A todos los amigos y visitantes de este blog les deseo lo mejor del mundo en estas fiestas de fin de año. Que el bienestar reine en vuestros hogares también en el 2008.
Salud!!!!
lunes, 31 de diciembre de 2007
feliz Navidad y un mejor Año nuevo
martes, 11 de diciembre de 2007
UNA DE LAS MEJORES ROLAS DE SODA STEREO
Corazón delator
Soda Stereo.
Un señuelo
Hay algo oculto en cada sensación
Ella parece sospechar
Parece descubrir
En mi debilidad
Los vestigios de una hoguera
Oh mi corazon se vuelve delator
Traicionandome
Por descuido
Fui victima de todo alguna vez
Ella lo pouede percibir
Ya nada puede impedir
En mi fragilidad
Es el curso de las cosas
Oh mi corazon se vuelve delator
Se abren mis esposas
Un suave latigo
Una premonicion
Evocan llagas en las manos
Un dulce palpito
La clave intima
Se van cayendo de mis labios
Un señuelo
Hay algo oculto en cada sensacion
Ella parece sospechar
parece descubrir
En mi 
Que aquel amor
Es como un oceano de fuego
Oh mi corazon se vuelve delator
La fiebre volvera
De nuevo
Un suave latigo
Una premonicion
Evocan llagas en las manos
Un dulce palpito
La clave intima
Se van cayendo de mis labios
Como un mantra
De mis labios
De mis labios
lunes, 10 de diciembre de 2007
Grande, Soda Stereo!
Gracias Soda, por este inolvidable concierto.
Gracias Soda, porque cuando salieron al escenario se nos olvidaron las 8 o más horas que estuvimos esperando el inicio de show. Gracias porque en ese instante ni el hambre, ni el cansancio, ni la sed hicieron que dejáramos de vibrar con cada tema. Gracias porque –hay que reconocerlo –, somos un público difícil, y a pesar de eso, nos metiste a tus bolsillos.
Gracias porque cada vibración de las bocinas se fundían con los latidos de nuestros corazones. Gracias porque en ese momento no existía nada más que un escenario que disparaba signos, juegos de seducción, músicas ligeras… Gracias porque creaste una fusión de cuerpos, de voces, de delirios.
El juego de luces creaba una atmósfera telekinética capaz de hacernos bailar y saltar en casi levitación frenética.
Los temas clásicos como Juego de Seducción, Signos, Persiana americana, Vitaminas, De música ligera, Pic nic, En la ciudad de la furia, Cuando pase el temblor, y otros eran multitudinariamente coreadas por las 40 mil almas de esta noche.
Aunque la noche no era estrellada, todo estaba claro. La luminiscencia de la música iluminaban los cuatro polos.
Pasará mucho tiempo en que los veremos volver. Pero al irse se llevaron parte de nuestros corazones. Pero también nos quedamos con su magia.
jueves, 29 de noviembre de 2007
SODA STEREO EN LIMA...
En los próximos días de diciembre estará llegando a Lima la legendaria banda de Rock, considerada la más importante de todos los tiempos en Latinoamerica. Las Entradas (boletos) del primer concierto se agotaron en pocos días. Por ello el 9 de diciembre será el 2do concierto en Lima, Estadio Nacional, a las 8:00 pm. Se van agotando las entradas del Segundo día. Un servidos tendrá la dicha de asistir a dicho evento. Así está la disposición de las localidades:
En el box de audio y música está una rola del grupo. EStá chida. Les estaré reportando los incidentes del concierto.
viernes, 16 de noviembre de 2007
Cuáles son los problemas más álgidos a la teología?
Desde hace un buen tiempo llevo esta espinita en el cerebro: cuáles son los problemas más urgentes que la teología y la filosofía deberían responder?
No están lejanos los tiempos en que las discusiones bizantinas se apoderan de las universidades y seminarios, donde parecen desconocer la realidad mundial y más aún, omitir partes más importantes. Por algún sitio leí que Pascal dijo que la
herejía no está en donde alguien afirma algo, sino en donde alguien oculta algo. Es una gran verdad.
Realmente no veo en la teología actual una respuestas contundente ante fenómenos tan álgidos como por ejemplo la muerte, la miseria, religión. Y creo que es mucho más lo que se omite.
En un ensayo titulado El Problema del Mal, Paul Ricoeur, su autor, hace un suscinto pero profundo y crítico análisis a cerca del este problema como el más urgente de responder. Y es que en este fenómeno se encierran todos los demás que saltan a la vista por su contundencia y por la susceptibilidad que somos a sufrirla.
Pienso yo, para allanar las cosas, que no hay que echarle toda la culpa a Dios o al “demonio” (maniqueísmo), ni tampoco hay que ser tan radicales al echarle toda la culpa a nuestra sola naturaleza animal, (materialismo). No creen?
No están lejanos los tiempos en que las discusiones bizantinas se apoderan de las universidades y seminarios, donde parecen desconocer la realidad mundial y más aún, omitir partes más importantes. Por algún sitio leí que Pascal dijo que la
herejía no está en donde alguien afirma algo, sino en donde alguien oculta algo. Es una gran verdad.Realmente no veo en la teología actual una respuestas contundente ante fenómenos tan álgidos como por ejemplo la muerte, la miseria, religión. Y creo que es mucho más lo que se omite.
En un ensayo titulado El Problema del Mal, Paul Ricoeur, su autor, hace un suscinto pero profundo y crítico análisis a cerca del este problema como el más urgente de responder. Y es que en este fenómeno se encierran todos los demás que saltan a la vista por su contundencia y por la susceptibilidad que somos a sufrirla.
Pienso yo, para allanar las cosas, que no hay que echarle toda la culpa a Dios o al “demonio” (maniqueísmo), ni tampoco hay que ser tan radicales al echarle toda la culpa a nuestra sola naturaleza animal, (materialismo). No creen?
(Imagen: el juicio final. Hyeronimus Bosch "El Bosco")
jueves, 15 de noviembre de 2007
FACTOTUM RELOADED
DEspués de unas vacaciones (no merecidas, creo) ya estoy de vuelta y trataré de actualizar y cambiar el formato de este humilde blog. A todos los amigos que han visitado esta página, les pido disculpas por no haber avisado. Pero ya, estamos de vuelta y RECARGADOS. jeje.
SALUDOS
lunes, 22 de octubre de 2007
Mi nueva computadora portatil
Desde hace tiempo tenía ya pensado adquirir una computadora portatil, pero el tiempo y el dinero escasos no hacian posible ese mi sueño. Pero ya está. Un amigo me sugirió la idea, así que juntos creamos una nueva concepción de portatil. Tiene múltiples ventajas respecto de las lap top convencionales.
Uds, juzgarán.
HAGA CLICK SOBRE ESTAS LÍNEAS PARA ABRIR LA IMAGEN DEL NUEVO DISEÑO
jueves, 18 de octubre de 2007
SINFONÍA JUNÍN Y AYACUCHO DE ENRIQUE ITURRIAGA
EL CONTEXTO
Ya antes del siglo XIX en todas las colonias españolas surgió un grito por la independencia. Europa era una ebullición de ideas, desde la revolución francesa. El grito libertad, igualdad, fraternidad hace eco en Latinoamérica. Desde Francisco mirada a Juan Pablo Vizcardo y Guzmán, Andrés Bello, imbuidos en las nuevas ideas instan a sus compatriotas latinoamericanos zafarse de las cadenas de la corona española. España también estaba en crisis. Como nunca, su economía empieza a decaer producto de la precario mercantilismo en que había caído. Mientras que Inglaterra y Francia y los países del norte europeo atrás, experimentan los primeros frutos de lo que después será la Revolución industrial, España se subsume en un motor de producción casi medieval. América fue su salvación en estas etapas. Pero no iba a durar siempre: las grandes minas de oro y plata empiezan a angostar sus betas.
El grito de libertad cunde por toda Latinoamérica. Desde México hasta Tierra del fuego.
Desde Argentina hasta México los países, uno a uno, van proclamando su independencia.
El Perú lo hace el 28 de julio de 1821, pero toda la sierra del país y el norte está en poder del último virrery del Perú.
Como en una pieza de ajedrez, todo el poder español se va concentrando en el Virreinato del Perú.
Un 6 de agosto del 1824. Las tropas de Realistas se enfrentan en Junín (provincia del Departamento de Pasco), con las huestes Patriotas (en las que se encuentran ilustres militares Argentinos, Chilenos y Peruanos), saliendo estos últimos vencedores. Pero todavía no está consolidada la independencia. El ultimo virrey de América todavía cuenta con un numeroso ejército por los andes peruanos.
Era diciembre el año 1824, el ejército Patriota está formado ahora por casi todas las nacionalidades sudamericanas, al mando de ilustres generales peruanos (Bolívar estaba en la costa), decide dar la estocada final. Persigue al virrey y su contingente en paralelo, hasta que finalmente el 9 de diciembre, en las Pampas de Quinua, de la zona llamada Ayacucho, ambos ejércitos se trenzan en feroz batalla por sus ideales. La lucha es tenaz. Pero ya en la tarde hay una voz de victoria. Los patriotas han triunfado, el virrey ha claudicado, y se firma el acta de independencia total del Perú y de Latinoamérica.
EL AUTOR
Enrique Iturriaga resalta por su actividad docente y compositiva, así como su influencia en los medios culturales de su país. Fue alumno de Holzmann en el Conservatorio Nacional, de Honegger y de Mme. Plé-Caussade en París, y con Arthur Honegger? en la Ecole Normale. En su país fue Director de la Escuela Nacional de Música (Conservatorio Nacional) y maestro en varias universidades del Perú.
Su principales obras son:
Orquesta ha escrito Suite, Preludio y danza, Obertura para una comedia, Vivencias, Homenaje a Stravinsky y Sinfonía Junín-Ayacucho. Otras obras suyas son Canción y muerte de Rolando para voz y orquesta con textos de Jorge Eduardo Eielson, Tres canciones para coro y orquesta, Cumbres para coro a capella, Cuatro Canciones con texto de Javier Heraud y Pregón y danza para piano. De igual modo ha incursionado en bandas sonoras de películas y piezas teatrales.
«Iturriaga despliega en sus obras una tentativa de integración de elementos nativos y europeos. Estudió el piano y llegó a ser un ejecutante competente. En 1963 y 1964 fue enviado por su país al Congreso Interamericano de Educadores Musicales. Además, participó como jurado del Concurso Bienal de Música Chilena. En 1973 fue nombrado director de la Escuela Nacional de Música, antes Conservatorio de Lima. Ha practicado también el oficio de componer partituras para el cine, siendo su trabajo más importante en este rubro la música que creó para la película La ciudad y los perros (Francisco J. Lombardi, 1985), basada en la excelente novela de Mario Vargas Llosa. Ha publicado diversos textos y artículos musicológicos, concentrándose de manera especial en temas relativos a la educación musical. Entre las obras orquestales de Enrique Iturriaga destacan Canción y muerte de Rolando, Preludio y danza, Tres canciones, Suite, Vivencias. La Obertura para una comedia data de 1964, y fue estrenada ese mismo año en Lima, con la Orquesta Sinfónica Nacional de Perú dirigida por A. S. Málaga» (fuente: http://www.cultura.df.gob.mx/)
LA OBRA
La sinfonía Junín y Ayacucho es un homenaje a estas dos grandes batallas donde se selló la independencia latinoamericana.
Track 01
El I movimiento, Lento - Allegro, está en forma de sonata. Expresa la idea dramática del enfrentamiento en Junín entre los Húsares del Perú y las tropas realistas. En ciertas partes, se puede apreciar el crepitar de las trompetas y cornetas anunciando la batalla. Hay tensión, como en la misma batalla, que fue ganada por una acción valerosa de los Húsares.
Track 02
El II movimiento es Muy lento y expresivo. Adopta forma de canción con giros melódicos propios del Yaraví; expresa el dolor por los patriotas sacrificados en la lucha.
Track 03
El III movimiento es una danza de ritmos derivados de la marinera y del joropo (ritmos mestizos peruanos), que expresa la alegría por la victoria.
Track 04
El IV movimiento sugiere en su introducción (adagio) el amanecer en los Andes antes de la batalla definitiva en los campos de Quinua en San Juan de la Frontera (hoy Ayacucho). El carácter épico se refrenda al final del allegro con la cita culminante y majestuosa del Himno nacional del Perú.
Track 05
Bonus Himno nacional del Perú.
Ya antes del siglo XIX en todas las colonias españolas surgió un grito por la independencia. Europa era una ebullición de ideas, desde la revolución francesa. El grito libertad, igualdad, fraternidad hace eco en Latinoamérica. Desde Francisco mirada a Juan Pablo Vizcardo y Guzmán, Andrés Bello, imbuidos en las nuevas ideas instan a sus compatriotas latinoamericanos zafarse de las cadenas de la corona española. España también estaba en crisis. Como nunca, su economía empieza a decaer producto de la precario mercantilismo en que había caído. Mientras que Inglaterra y Francia y los países del norte europeo atrás, experimentan los primeros frutos de lo que después será la Revolución industrial, España se subsume en un motor de producción casi medieval. América fue su salvación en estas etapas. Pero no iba a durar siempre: las grandes minas de oro y plata empiezan a angostar sus betas.
El grito de libertad cunde por toda Latinoamérica. Desde México hasta Tierra del fuego.
Desde Argentina hasta México los países, uno a uno, van proclamando su independencia.
El Perú lo hace el 28 de julio de 1821, pero toda la sierra del país y el norte está en poder del último virrery del Perú.
Como en una pieza de ajedrez, todo el poder español se va concentrando en el Virreinato del Perú.
Un 6 de agosto del 1824. Las tropas de Realistas se enfrentan en Junín (provincia del Departamento de Pasco), con las huestes Patriotas (en las que se encuentran ilustres militares Argentinos, Chilenos y Peruanos), saliendo estos últimos vencedores. Pero todavía no está consolidada la independencia. El ultimo virrey de América todavía cuenta con un numeroso ejército por los andes peruanos.
Era diciembre el año 1824, el ejército Patriota está formado ahora por casi todas las nacionalidades sudamericanas, al mando de ilustres generales peruanos (Bolívar estaba en la costa), decide dar la estocada final. Persigue al virrey y su contingente en paralelo, hasta que finalmente el 9 de diciembre, en las Pampas de Quinua, de la zona llamada Ayacucho, ambos ejércitos se trenzan en feroz batalla por sus ideales. La lucha es tenaz. Pero ya en la tarde hay una voz de victoria. Los patriotas han triunfado, el virrey ha claudicado, y se firma el acta de independencia total del Perú y de Latinoamérica.
EL AUTOR
Enrique Iturriaga resalta por su actividad docente y compositiva, así como su influencia en los medios culturales de su país. Fue alumno de Holzmann en el Conservatorio Nacional, de Honegger y de Mme. Plé-Caussade en París, y con Arthur Honegger? en la Ecole Normale. En su país fue Director de la Escuela Nacional de Música (Conservatorio Nacional) y maestro en varias universidades del Perú.
Su principales obras son:
Orquesta ha escrito Suite, Preludio y danza, Obertura para una comedia, Vivencias, Homenaje a Stravinsky y Sinfonía Junín-Ayacucho. Otras obras suyas son Canción y muerte de Rolando para voz y orquesta con textos de Jorge Eduardo Eielson, Tres canciones para coro y orquesta, Cumbres para coro a capella, Cuatro Canciones con texto de Javier Heraud y Pregón y danza para piano. De igual modo ha incursionado en bandas sonoras de películas y piezas teatrales.
«Iturriaga despliega en sus obras una tentativa de integración de elementos nativos y europeos. Estudió el piano y llegó a ser un ejecutante competente. En 1963 y 1964 fue enviado por su país al Congreso Interamericano de Educadores Musicales. Además, participó como jurado del Concurso Bienal de Música Chilena. En 1973 fue nombrado director de la Escuela Nacional de Música, antes Conservatorio de Lima. Ha practicado también el oficio de componer partituras para el cine, siendo su trabajo más importante en este rubro la música que creó para la película La ciudad y los perros (Francisco J. Lombardi, 1985), basada en la excelente novela de Mario Vargas Llosa. Ha publicado diversos textos y artículos musicológicos, concentrándose de manera especial en temas relativos a la educación musical. Entre las obras orquestales de Enrique Iturriaga destacan Canción y muerte de Rolando, Preludio y danza, Tres canciones, Suite, Vivencias. La Obertura para una comedia data de 1964, y fue estrenada ese mismo año en Lima, con la Orquesta Sinfónica Nacional de Perú dirigida por A. S. Málaga» (fuente: http://www.cultura.df.gob.mx/)
LA OBRA
La sinfonía Junín y Ayacucho es un homenaje a estas dos grandes batallas donde se selló la independencia latinoamericana.
Track 01
El I movimiento, Lento - Allegro, está en forma de sonata. Expresa la idea dramática del enfrentamiento en Junín entre los Húsares del Perú y las tropas realistas. En ciertas partes, se puede apreciar el crepitar de las trompetas y cornetas anunciando la batalla. Hay tensión, como en la misma batalla, que fue ganada por una acción valerosa de los Húsares.
Track 02
El II movimiento es Muy lento y expresivo. Adopta forma de canción con giros melódicos propios del Yaraví; expresa el dolor por los patriotas sacrificados en la lucha.
Track 03
El III movimiento es una danza de ritmos derivados de la marinera y del joropo (ritmos mestizos peruanos), que expresa la alegría por la victoria.
Track 04
El IV movimiento sugiere en su introducción (adagio) el amanecer en los Andes antes de la batalla definitiva en los campos de Quinua en San Juan de la Frontera (hoy Ayacucho). El carácter épico se refrenda al final del allegro con la cita culminante y majestuosa del Himno nacional del Perú.
Track 05
Bonus Himno nacional del Perú.
lunes, 15 de octubre de 2007
QUÉ HARÍAMOS SIN NO HUBIESEN BLOGS?.... HOY ES EL DÍA DEL BLOG....
Si no existiensen los blogs...
1. Seguramente nos dedicaríamos a meternos en los chismes del vecino
2. Nos dedicaríamos a golpearnos los unos a los otros.
3. Haríamos más ejercicios al aire libre? (y si saco mi lap top al aire libre y ejercito mis dedos?)
4. Me dedicaría a dormir más.
5. Tal vez entraría a un curso no sé, de cocina, de origami, manualidades, taller de pintura.
6. Tendría más tiempo para mí mismo. (?Qué y los demás no cuentan?).
7. Mi computadora estaría casi vacía en su memoría.
8. ¿?
Hoy es el día del blog. Parece mentira pero este medio se ha convertido en uno de los principales medios para la manifestación de ideas. Como todo medio tiene sus limitantes, pero destaco el hecho de que sirva más que todo para transmitir cultura. Creo que por ello sí debería alegrarse el creador de internet, que como leía en una noticia dada por Dark, estaba desilusionado por su creación, ya que se le ha dado (y quiere dársele) sólo un aspecto comercial, con ello dejando de lado el tema principal que es acercar fronteras, unir mentalidades, y estrechar lazos: sólo así se puede vencer los chauvinismos mal fundados. Así mismo leí otra noticia que en China quieren implementar la regulación de los blogs. Mucho de los blogs chinos se dedican a criticar al gobierno.
Les transmito esta noticia. Fuente Darkreloaded
El creador del “www” de Internet está “decepcionado” por utilidad dada a su invento y ya no lo usa.
El ingeniero belga Robert Cailliau, quien junto a su colega inglés Tim Berners-Lee creó hace 17 años la red mundial de computadores World Wide Web (WWW), confesó que está “decepcionado” por el uso exclusivamente comercial dado a su invento.En una entrevista publicada en el diario “O Estado de Sao Paulo”, Cailliau –de 60 años- contó que reside en una zona rural del norte de Francia, no usa teléfono Celular, no entra en comunidades virtuales y no suele actualizar su propio sitio en Internet.
Además, criticó a las empresas como Microsoft, MySpace y Second Life, a cuyos productos calificó de “opacos”, al tiempo que elogió a los blogs y a la enciclopedia virtual Wikipedia.
“Yo le tengo miedo a las multinacionales opacas y avaras. Observe lo que ha hecho el MySpace con millares de usuarios que aparecen en sus registros. ¿Con qué derecho?”, se preguntó, refiriéndose al uso de información personal que hacen esas empresas, lo que calificó de “invasión de la privacidad
“Fue sorprendente ver cómo quisieron apoderarse de la red cuando hubo la mínima sospecha de que tal vez era posible hacer dinero fácil” Además expuso que la web es resultado de años de trabajo y coraje de muchas personas que los empresarios comprendieron mal y por tanto tomaron decisiones a su entender equivocadas.
Cailliau consideró que su invento produjo “una fuerte evolución”, y que gracias a ella, por ejemplo, “las organizaciones mundiales formadas por pocas personas se pudieron construir y agrupar como si estuvieran en una misma ciudad”.Sobre el futuro de la web y de Internet, consideró que “es imposible de prever”. “Personalmente creo que el futuro pertenece más a una inteligencia artificial quea una humana. En ese entretiempo haremos todo y nada al mismo tiempo. Pero no olvidemos que, hasta nueva orden, será necesario comer mientras estamos frente a nuestras pantallas. Por tanto, precisamos de alguna manera preservar el planeta”, concluyó.
jueves, 11 de octubre de 2007
Muzio Clementi... un genio del piano contemporáneo de Mozart y Beethoven
Recuerdo que cuando asistía a la escuela de música, en las lecciones No 1 para piano, de Lomoine, estaba estaban incluidas varias pequeñas piezas de Clementi. Como la Sonatina No 1 y otras.
Di con este disco de casualidad. Entré a esas discotiendas repletas de discos de bandas y música grupera. Allí estaba arrumada: la colección Sonatinas de Muzio Clementi.
Una colección de piezas para piano, la mayor parte son sonatinas.
Di con este disco de casualidad. Entré a esas discotiendas repletas de discos de bandas y música grupera. Allí estaba arrumada: la colección Sonatinas de Muzio Clementi.
Una colección de piezas para piano, la mayor parte son sonatinas.
Considero este disco como especial para los pequeños (y no tan pequeños) que se están iniciando en la ejecución del piano, dado que Muzio compuso esta música ex profeso para la progresión musical de sus alumnos, además no son difíciles de conseguir sus partituras.Lo subí en dos partes. No es necesario tener las dos partes para descomprimir. En la parte 2 está los covers.
Parte 1
Parte 2
Les doy más informacion de Muzio Clementi. Fuente Wikipedia
Muzio Clementi (24 de enero de 1752 – 10 de marzo de 1832) fue un compositor clásico, y reconocido como el primero que escribió específicamente para piano. Es más conocido por su colección de estudios para piano Gradus ad Parnassum.
Biografía. Muzio nació en Roma en 1752, fue el primero de siete hijos de Nicolò Clementi, un platero altamente respetado y romano por herencia, y de Magdalena Kaiser de nacionalidad suiza. Su talento musical empezó a manifestarse a temprana edad: a los siete años comenzó su instrucción musical, y sus progresos fueron tan notables que a los trece años ganó un lugar como organista de la iglesia.
En 1766, Sir Peter Beckford (1740–1811), un acaudalado inglés primo del excéntrico William Beckford, mostró interés en el talento musical del muchacho, y trató de convencer a Nicolò para llevarlo a su Mansión de Blandford Forum en Dorset, Inglaterra — donde Beckford acordó proveer pagos trimestrales para solventar la educación musical de Clementi. A cambio de esta educación, Clementi se encargaba de los eventos musicales en la Mansión. Clementi pasó los siguiente siete años dedicándose enteramente al estudio y práctica del clavicordio. Sus composiciones de este período inicial, sin embargo, fueron pocas y casi todas se han perdido.
En 1770, Cle
menti se presenta por primera vez en público como pianista. La audiencia estuvo muy impresionada con su ejecución, fue el comienzo en ese entonces de una de las carreras como concertista de piano más exitosas en la historia. En 1774, Clementi fue liberado de sus obligaciones para con Peter Beckford, y se trasladó a Londres, en donde entre otras realizaciones hizo varias presentaciones en público como clavicordista, intervino en conciertos para cantante y arpa, y sirvió como "director" — desde el teclado — al teatro del rey, Haymarket por al menos este período. Su renombre creció, al menos en parte a la popularidad de sus Sonatas Opus 2 recientemente publicadas. Su fama y prestigio aumentó rápidamente, y fue considerado por muchos círculos musicales como el pianista virtuoso más grande del mundo.
Clementi inició un tour europeo en 1781, que le permitió viajar por Francia, Alemania y Austria. En Viena, Clementi convino con el Emperador Joseph II para entrar en un duelo musical con Wolfgang Amadeus Mozart para entretenimiento del Emperador y sus invitados. Cada ejecutante fue invitado a improvisar y a ejecutar selecciones de sus propias composiciones. La habilidad de ambos compositores y su virtuosismo fue tan grande que el Emperador se vio forzado a declarar un empate.
El 12 de enero de 1782 Mozart escribió a su padre: "Clementi toca bien, tanto como la ejecución con su mano derecha le permite. Su mayor potencial reside en sus pasajes en terceras. Aparte de eso, no tiene el valor de Kreuser en cuanto al gusto y la sensibilidad — resumiendo él es muy técnico". En cartas subsiguientes, fue más allá diciendo que "Clementi era un charlatán, como todos los Italianos". Las impresiones de Clementi respecto de Mozart, con el contrario, fueron todas muy positivas y entusiastas.
Pero el tema principal de la sonata en Si bemol Mayor cautivó la imaginación de Mozart, y diez años más tarde lo utilizó en la obertura de su ópera Die Zauberflöte (La Flauta Mágica). Este hecho indignó tanto a Clementi que cada vez que publicó esta sonata, incluyó una nota explicando que fue escrita diez años antes que Mozart escribiera La Flauta Mágica.
A partir de 1782, y en los siguientes veinte años Clementi permaneció en Inglaterra tocando el piano, dirigiendo y enseñando. Dos de sus estudiantes alcanzaron un importante renombre: J.B. Cramer y John Field (quien, a su vez, ejerció una gran influencia sobre Frédéric Chopin). Clementi también comenzó la manufactura de pianos, pero en 1807 esta fábrica fue destruida por un incendio. Ese mismo año inició contactos con Ludwig van Beethoven, uno de sus más grandes admiradores, quién le dio los plenos derechos de publicación de toda la música de Beethoven. El nivel alcanzado por Clementi dentro de la historia de la música como editor e intérprete de Ludwig van Beethoven no es ciertamente menor que como compositor (aunque también fue criticado por algunos trabajos de editorial permisivos, por ejemplo haciendo "correcciones" harmónicas a algunas obras de Beethoven. El hecho que Ludwig van Beethoven empezara, en el final de su vida, a componer (en su mayoría música de cámara) especialmente para el mercado Británico, pudo haber estado relacionado con el hecho que su editor estaba radicado allí. En 1810 Clementi dejó de realizar sus conciertos para dedicarle todo su tiempo a la composición y a la fabricación de pianos. En 1830 se trasladó a las afueras en Lichfield y pasó sus últimos años en Evesham, donde murió a los 80 años de edad. Fue enterrado en la abadía de Westminster. Clementi se casó tres veces.
Su Música. Clementi es mayormente conocido por su colección de estudios para piano Gradus ad Parnassum, sobre la cual hace Debussy una divertida alusión en la obra "Doctor Gradus ad Parnassum" (el primer movimiento de su suite Children's Corner). Del mismo modo sus sonatinas pasaron a ser un estudio obligado para los estudiantes de piano, hasta pasado el siglo XX. Erik Satie, un contemporáneo de Debussy, bromearía con estas sonatinas (específicamente la sonatina Op. 36 n° 1) en su Sonatine Bureaucratique.
Clementi compuso alrededor de 110 sonatas para piano. Algunas de las primeras y más sencillas fueron reeditadas como sonatinas después del éxito de su sonatina Op. 36 n° 1, y continúan siendo obras de prática popular en la educación del aprendizaje del piano. Sus sonatas raramente son tocadas en conciertos públicos, en gran parte porque son consideradas como música educacional sencilla. Las Sonatas de Clementi son a menudo más difíciles de tocar que las de Mozart, aunque — en realidad, escribió una carta a su hermana en la que le decía que preferiría que no tocase las sonatas de Clementi debido a sus saltos de movimientos, a la amplitud de espacios de digitación y los acordes, que pensaba que para lograr tocarlos le podría causar alguna lesión.
Además de repertorio para piano solo, Clementi escribió una gran cantidad de otros tipos de música, incluyendo algunas obras recientemente encontradas y trabajos extensos como algunas sinfonías inconclusas que están siendo gradualmente aceptadas por la comunidad musical como obras importantes. Mientras la música de Clementi rara vez es tocada en las salas de concierto, su popularidad se ha ido incrementando por la grabaciones de sus obras.
La falta de respeto evidente de Mozart para con Clementi (y probablemente con los italianos en general) ha llevado a llamarlos "archirrivales". Pero la animosidad no fue, por lo que sabemos, correspondida por Clementi, de todos modos las cartas de Mozart estaban llenas de burlas e irreverencias que nunca esperó que algún día se hicieran públicas.
El pianista ruso Vladimir Horowitz adquirió un especial cariño por el trabajo de Clementi, consecuencia de esto su esposa Wanda Toscanini le compró las obras completas de Clementi. Horowitz incluso comparó algunos de estas obras con los mejores trabajos de Beethoven. La revalorización de la imagen de Clementi como un gran artista se debe en parte al esfuerzo de Horowitz.
Muzio Clementi es una figura subestimada en el mundo de la música. Es ampliamente considerado por los especialistas como el creador de, ya sea el pianoforte moderno como un instrumento, como también el padre de la ejecución del piano moderno.
El ser un contemporáneo de los más grandes compositores clásicos de piano tales como Mozart y Beethoven hizo mucha sombra sobre su propio trabajo (convirtiéndolo en un "dios menor"), por lo menos en la práctica del concierto, a pesar del hecho que tenía una posición central en la historia de la música para piano, y en el desarrollo de la forma de Sonata.
Biografía. Muzio nació en Roma en 1752, fue el primero de siete hijos de Nicolò Clementi, un platero altamente respetado y romano por herencia, y de Magdalena Kaiser de nacionalidad suiza. Su talento musical empezó a manifestarse a temprana edad: a los siete años comenzó su instrucción musical, y sus progresos fueron tan notables que a los trece años ganó un lugar como organista de la iglesia.
En 1766, Sir Peter Beckford (1740–1811), un acaudalado inglés primo del excéntrico William Beckford, mostró interés en el talento musical del muchacho, y trató de convencer a Nicolò para llevarlo a su Mansión de Blandford Forum en Dorset, Inglaterra — donde Beckford acordó proveer pagos trimestrales para solventar la educación musical de Clementi. A cambio de esta educación, Clementi se encargaba de los eventos musicales en la Mansión. Clementi pasó los siguiente siete años dedicándose enteramente al estudio y práctica del clavicordio. Sus composiciones de este período inicial, sin embargo, fueron pocas y casi todas se han perdido.
En 1770, Cle
menti se presenta por primera vez en público como pianista. La audiencia estuvo muy impresionada con su ejecución, fue el comienzo en ese entonces de una de las carreras como concertista de piano más exitosas en la historia. En 1774, Clementi fue liberado de sus obligaciones para con Peter Beckford, y se trasladó a Londres, en donde entre otras realizaciones hizo varias presentaciones en público como clavicordista, intervino en conciertos para cantante y arpa, y sirvió como "director" — desde el teclado — al teatro del rey, Haymarket por al menos este período. Su renombre creció, al menos en parte a la popularidad de sus Sonatas Opus 2 recientemente publicadas. Su fama y prestigio aumentó rápidamente, y fue considerado por muchos círculos musicales como el pianista virtuoso más grande del mundo.Clementi inició un tour europeo en 1781, que le permitió viajar por Francia, Alemania y Austria. En Viena, Clementi convino con el Emperador Joseph II para entrar en un duelo musical con Wolfgang Amadeus Mozart para entretenimiento del Emperador y sus invitados. Cada ejecutante fue invitado a improvisar y a ejecutar selecciones de sus propias composiciones. La habilidad de ambos compositores y su virtuosismo fue tan grande que el Emperador se vio forzado a declarar un empate.
El 12 de enero de 1782 Mozart escribió a su padre: "Clementi toca bien, tanto como la ejecución con su mano derecha le permite. Su mayor potencial reside en sus pasajes en terceras. Aparte de eso, no tiene el valor de Kreuser en cuanto al gusto y la sensibilidad — resumiendo él es muy técnico". En cartas subsiguientes, fue más allá diciendo que "Clementi era un charlatán, como todos los Italianos". Las impresiones de Clementi respecto de Mozart, con el contrario, fueron todas muy positivas y entusiastas.
Pero el tema principal de la sonata en Si bemol Mayor cautivó la imaginación de Mozart, y diez años más tarde lo utilizó en la obertura de su ópera Die Zauberflöte (La Flauta Mágica). Este hecho indignó tanto a Clementi que cada vez que publicó esta sonata, incluyó una nota explicando que fue escrita diez años antes que Mozart escribiera La Flauta Mágica.
A partir de 1782, y en los siguientes veinte años Clementi permaneció en Inglaterra tocando el piano, dirigiendo y enseñando. Dos de sus estudiantes alcanzaron un importante renombre: J.B. Cramer y John Field (quien, a su vez, ejerció una gran influencia sobre Frédéric Chopin). Clementi también comenzó la manufactura de pianos, pero en 1807 esta fábrica fue destruida por un incendio. Ese mismo año inició contactos con Ludwig van Beethoven, uno de sus más grandes admiradores, quién le dio los plenos derechos de publicación de toda la música de Beethoven. El nivel alcanzado por Clementi dentro de la historia de la música como editor e intérprete de Ludwig van Beethoven no es ciertamente menor que como compositor (aunque también fue criticado por algunos trabajos de editorial permisivos, por ejemplo haciendo "correcciones" harmónicas a algunas obras de Beethoven. El hecho que Ludwig van Beethoven empezara, en el final de su vida, a componer (en su mayoría música de cámara) especialmente para el mercado Británico, pudo haber estado relacionado con el hecho que su editor estaba radicado allí. En 1810 Clementi dejó de realizar sus conciertos para dedicarle todo su tiempo a la composición y a la fabricación de pianos. En 1830 se trasladó a las afueras en Lichfield y pasó sus últimos años en Evesham, donde murió a los 80 años de edad. Fue enterrado en la abadía de Westminster. Clementi se casó tres veces.
Su Música. Clementi es mayormente conocido por su colección de estudios para piano Gradus ad Parnassum, sobre la cual hace Debussy una divertida alusión en la obra "Doctor Gradus ad Parnassum" (el primer movimiento de su suite Children's Corner). Del mismo modo sus sonatinas pasaron a ser un estudio obligado para los estudiantes de piano, hasta pasado el siglo XX. Erik Satie, un contemporáneo de Debussy, bromearía con estas sonatinas (específicamente la sonatina Op. 36 n° 1) en su Sonatine Bureaucratique.
Clementi compuso alrededor de 110 sonatas para piano. Algunas de las primeras y más sencillas fueron reeditadas como sonatinas después del éxito de su sonatina Op. 36 n° 1, y continúan siendo obras de prática popular en la educación del aprendizaje del piano. Sus sonatas raramente son tocadas en conciertos públicos, en gran parte porque son consideradas como música educacional sencilla. Las Sonatas de Clementi son a menudo más difíciles de tocar que las de Mozart, aunque — en realidad, escribió una carta a su hermana en la que le decía que preferiría que no tocase las sonatas de Clementi debido a sus saltos de movimientos, a la amplitud de espacios de digitación y los acordes, que pensaba que para lograr tocarlos le podría causar alguna lesión.
Además de repertorio para piano solo, Clementi escribió una gran cantidad de otros tipos de música, incluyendo algunas obras recientemente encontradas y trabajos extensos como algunas sinfonías inconclusas que están siendo gradualmente aceptadas por la comunidad musical como obras importantes. Mientras la música de Clementi rara vez es tocada en las salas de concierto, su popularidad se ha ido incrementando por la grabaciones de sus obras.
La falta de respeto evidente de Mozart para con Clementi (y probablemente con los italianos en general) ha llevado a llamarlos "archirrivales". Pero la animosidad no fue, por lo que sabemos, correspondida por Clementi, de todos modos las cartas de Mozart estaban llenas de burlas e irreverencias que nunca esperó que algún día se hicieran públicas.
El pianista ruso Vladimir Horowitz adquirió un especial cariño por el trabajo de Clementi, consecuencia de esto su esposa Wanda Toscanini le compró las obras completas de Clementi. Horowitz incluso comparó algunos de estas obras con los mejores trabajos de Beethoven. La revalorización de la imagen de Clementi como un gran artista se debe en parte al esfuerzo de Horowitz.
Muzio Clementi es una figura subestimada en el mundo de la música. Es ampliamente considerado por los especialistas como el creador de, ya sea el pianoforte moderno como un instrumento, como también el padre de la ejecución del piano moderno.
El ser un contemporáneo de los más grandes compositores clásicos de piano tales como Mozart y Beethoven hizo mucha sombra sobre su propio trabajo (convirtiéndolo en un "dios menor"), por lo menos en la práctica del concierto, a pesar del hecho que tenía una posición central en la historia de la música para piano, y en el desarrollo de la forma de Sonata.
lunes, 8 de octubre de 2007
ANTONIO LOTTI - BARROCO TARDÍO
Bueno, pues, después de dejar un post pidiendo música que me interesa, ahora ya es tiempo que comparta lo que tengo. En esta ocasión de Antonio Lotti.
Una preciosa obra, un símbolo del barroco como son los Requiem.
Antonio Lotti (Venecia, 1667 – 5 de enero de 1740), compositor italiano del barroco tardío.
Biografía. Antonio Lotti nació en Venecia. Luego de estudiar con Giovanni Legrenzi, hizo su carrera musical en la basílica de San Marcos, primero como cantante, luego como asistente del segundo organista, más tarde como segundo organista, desde 1704, y finalmente como maestro de capilla en 1736, cargo que mantuvo hasta su muerte. Estuvo casado con Santa Stella, notable soprano de la época.
Entre 1717 y 1719 visita Dresde, donde son presentadas varias de sus óperas.
Obra. Lotti escribió en una amplia variedad de formas musicales, incluyendo Misas, cantatas, madrigales, alrededor de treinta óperas. y música instrumental. Su música sacra coral es a menudo a capella. Sus trabajos se consideran un "puente" entre la música barroca y la emergente música clásica.Fue además un maestro notable, contándose entre sus alumnos a Domenico Alberti, Benedetto Marcello, Baldassare Galuppi, y Jan Dismas Zelenka .(fuente Wikipedia)Espero que les guste. Lo subí a Mediafire http://www.mediafire.com/?fhmbtjnnrc2. Ya sabeN, hay más alegría en dar que en recibir.
domingo, 7 de octubre de 2007
Soy pirata y qué!
El que puede comprarse un Land Rover Discovery pues que lo haga, pero los que andamos en combi (o camión, como dicen mis amigos mexicanos), no estamos obligados a comprar un Land Rover Discovery sólo por el hecho de que algunas veces vayamos al Land Rover Center y admiremos desde las vitrinas los bellos carros de vistosos colores y el tapizado en piel... Jajaja. Pero sucede que tenemos un amigo que se compró un Land Rover y una tarde cualquiera nos invita a dar un paseo en su flamante Land Rover (ya se habrán dado cuenta que los Land Rover son los autos que más me gustan. Jeje XDD). Y ya de camino me dice que estar en el volante del Land Rover es una experiencia casi celestial, y me anima a que lo maneje. Pues yo gustos acepto y al pasar por la vía Circunvalación una policía me hace la señal de que me orille. Y sin decirme nada de nada, me clava una papeleta y me lleva de frente al calabozo. El delito, haber manejado un Land Rover que yo no había comprado. Le explico hasta el cansancio que sólo estaba manejando un coche que no es mío ciertamente, pero que es de mi amigo, que él me lo permitió manejarlo. Pero los cabroncillos no entienden (de que son tercos, son tercos). Hace poco fueron detenidos en España varios webs masters (administradores de web que daban alojamiento a personas que compartían todo lo que tenían, sin cobrar un centavo). El delito: piratería on-line. Y es que al parecer las potencias financieras que representan las corporaciones dedicadas al Software y la industria musical han influido demasiado en las legislaciones de algunos países, de modo que no se ha podido distinguir entre lo que es el delito de negociación ilícita con materiales que tienen el Copy Right, que realmente se podría llamar piratería, y el hecho de que un amigo desee compartir con un amigo algo que adquirió con su dinero. Quién de nosotros podría comprar la CS3 de Photoshop (cerca de 1000 dolarucos), o la Graphic Suite de Corel (€ 712,81)? Quién de nosotros podría comprar discos a montón sólo para escuchar un tema de un grupo o banda X? Porque, digámoslo, los buenos discos son difíciles de conseguir y además están carísimos. Un buen disco de música clásica bien hecha y con un sonido excelente está entre de 20 a 30 dolarucos ¿Quién de nosotros podría comprarse así, fácilmente, el Windows vista para instalarlo en su computadora? Quién de nosotros podría estar comprando los lanzamientos de películas en DVD. Que hay gente que pueda, las hay. Pero la gran mayoría en Latino América no puede. Pero es diferente el caso cuando una persona sólo quiere utilizar de vez en cuando, y sólo para motivos espéficos, llamémosle “caseros”, por ejemplo, quiero retocar una imagen de mi tatarataratara abuela que está en blanco y negro, y además que está dañada. Tengo que comprar el Photoshop, o el Photofiltre o el Photopaint o el PaintShop. Creo que nadie que está en sus cabales lo haría. En un diseñador profesional cambia la situación, pero en un hijo de vecino también. No tenemos nada contra los creativos de los programas y accesorios que he mencionado. Al contrario, en una barata adquirí el CS3 de Photoshop , y estoy evaluando la posibilidad de comprar “legalmente” la Suite de Corel. Es que la verdad son buenísimos y además porque mis actividades laborales, a veces lo requieren. Pero no todos tienen las mismas necesidades que yo, por lo mismo no voy a obligarles a hacer algo que sea oneroso y que afecte sus economías.
El hecho es que, si hay gente que ha pagado por algunos discos, qué tiene de malo que lo compartan?
Quienes han iniciado esa campaña de demolición (que no es otra que Microsoft) de los websmaster como BorRasS, ellos mismos utilizan programas y sonidos crackeados (piratas) de su competencia. Si no me lo creen (posteré proximamente la noticia que lo tengo por alguna parte). Como que no son consecuentes.
Se que crearé polémica con mi punto de vista. Pero pues, ni modo, el hombre no es nada si es que no es útil a los demás. Hay mayor alegría en dar que en recibir.
Fact
miércoles, 3 de octubre de 2007
Una gran Banda Sonora de una gran Película... EL GLADIADOR
Lisa Gerrard (Australia), Tiene un amplio reconocimiento por la calidad de sus interpretaciones. Desde el new age hasta el denominado World musictribal, dado que formó parte, primero, del grupo. Su carrera comenzó en el grupo al Dead Can Dance. La calidad de su voz no pasó desapercibida, así fue llamada a participar en varias bandas sonoras. Pero definitivamente, con su participación en THE GLADIATOR, se hizo mundialmente conocida, en especial por el MAIN THEME de dicha película (que dicho sea de paso no ganó el oscar a mejor banda sonora. Sabemos de las parcialidades en que a veces incurre la Academia). La lista de colaboraciones de Gerrard es amplia, desde Jerry Goldsmith hasta Ennio Morricone, y Ahora Lisa Gerrard se da el lujo de colaborar con Ennio Morricone.
El Tema principal (main Theme) de la película se llama Now We Are Free (Estamos Libres Ahora), escrito según dicen y al parecer es así, en varios idiomas y con mezclas de sílabas. Uno recuerda el momento en que está agonizando, en la última batalla, ya de regreso a casa, con sus antepasados, con su familia (según la creencia romana donde sus lares). Es el momento cumbre de la película, todo se junta allí, rabia, tristeza, emoción, impotencia: no se puede hacer nada ante la muerte, y a veces nada contra la misma injusticia. Detrás de las imágenes está la música de Lisa Gerrard espléndida, emotiva e impactante.
El Tema principal (main Theme) de la película se llama Now We Are Free (Estamos Libres Ahora), escrito según dicen y al parecer es así, en varios idiomas y con mezclas de sílabas. Uno recuerda el momento en que está agonizando, en la última batalla, ya de regreso a casa, con sus antepasados, con su familia (según la creencia romana donde sus lares). Es el momento cumbre de la película, todo se junta allí, rabia, tristeza, emoción, impotencia: no se puede hacer nada ante la muerte, y a veces nada contra la misma injusticia. Detrás de las imágenes está la música de Lisa Gerrard espléndida, emotiva e impactante.
(el tema pueden escucharlo en LOS AUDIOS Y TEMAS DEL BLOG)
domingo, 30 de septiembre de 2007
MÚSICA QUE INSPIRA TERROR?...
En algún momento de nuestra vida hemos escuchado Oh Fortuna, de la obra Carmina Burana en composición de Carl Orff. Pero tal vez lo irónico es que lo escuchamos asociado con algún concepto de terror por la introducción dominada por la agrupación de instrumentos de viento y percusión y por el coro. Contradictoriamente, el texto no tiene nada que ver con lo tenebroso, con lo diabólico, ni cosas por el estilo.
Carmina Burana es una obra escrita por los siglos XII y XIII, seguramente por clérigos y estudiantes (estamos en la edad media, casi son los únicos letrados. El mundo medieval casi es analfabeto), pero en su letra se evidencia temas profanos, amorosos, hasta tal vez eróticos (depende cómo se le mire).
Bueno, pues, si quieren la letra aquí se los dejo. Este texto me gusta más. Es más literal. Se apega más a la emoción y moción que manejó a sus autores a escribirla. http://webs.ono.com/jgarciailla/doc/carmina.pdf.
Carmina Burana es una obra escrita por los siglos XII y XIII, seguramente por clérigos y estudiantes (estamos en la edad media, casi son los únicos letrados. El mundo medieval casi es analfabeto), pero en su letra se evidencia temas profanos, amorosos, hasta tal vez eróticos (depende cómo se le mire).
Bueno, pues, si quieren la letra aquí se los dejo. Este texto me gusta más. Es más literal. Se apega más a la emoción y moción que manejó a sus autores a escribirla. http://webs.ono.com/jgarciailla/doc/carmina.pdf.
El siguiente texto es ya también más culto, más refinado, http://www.mediafire.com/?2dot4nyyhyv. (para descargar en Mediafire no tienen que copiar ningún código, ni nada, sólo darlen click donde dice CLICK HERE TO STAR DOWNLOAD. y ya)
Uds, juzgarán, pero tal vez sea tiempo de escuchar la obra de Carlo Orff con otros oídos, con otra mirada, con otra forma de pensar y tal vez, con los textos en mano. XD
Ahora, hablando de temas que sí tienen una intención clara de crear miedo, o inspirar terror. Les recomiendo la Banda sonora de La Profecía de Jerry Goldsmith, un grande de las Bandas Sonoras. Pero en particular, Ave Satanic, o el Main Theme.
martes, 25 de septiembre de 2007
Carmen Consol, bella voz italiana
Carmen Consoli
Carmen Consoli tiene una voz bellísima, pero difícil de explicar. Es como melancólica, pero al mismo tiempo fuerte, clara, y con una profundidad bárbara de transmitir emocione. En particular hay una canción que me gusta mucho y que quisiera compartir con uds. Esta canción titulada Parola di Burro, es parte de un disco titulado Stato Di Necessità (1999). Adjunto la letra. Recuerden que pueden escuchar las canciones en el box de el encabezado de este blog. A ver si tengo un tiempecillo para traducirlo. Jeje.
PAROLE DI BURRO (CARMEN CONSOLI)
Narciso parole di burro
si sciolgono sotto l'alito della passione
Narciso trasparenza e mistero
cospargimi di olio alle mandorle e vanità modellami…
Raccontami le storie che ami inventare spaventami
raccontami le nuove esaltanti vittorie
Conquistami inventami
dammi un'altra identità
stordiscimi disarmami e infine colpisci
abbracciami ed ubriacami
di ironia e sensualità
Narciso parole di burro
nascondono proverbiale egoismo nelle intenzioni
Narciso sublime apparenza
ricoprimi di eleganti premure e sontuosità ispirami.
Raccontami le storie che ami inventare spaventami
raccontami le nuove esaltanti vittorie
Conquistami inventami
dammi un'altra identità
stordiscimi disarmami e infine colpisci
abbracciami ed ubriacami
di ironia e sensualità
abbracciami ed ubriacami di ironia e sensualità
Conquistami
sábado, 22 de septiembre de 2007
EXTRADICIÓN DE ALBERTO FUJIMORI, el último dictador del Perú
Imposible no comentar este suceso. Allá por el año 1992, con el desastre económico encima, dejado por Alán García, el entonces presidente democrático Alberto Fujimori trastocó el orden constitucional y jurídico del Perú con un auto golpe de estado. Creyó que con esa 
medida podría perpetuarse en el poder. Ese fue su plan premeditado (asesorado ya por gentes de amplio prontuario delictivo). Pero lo que no sabía era que desde ese día sus días como presidente estaban contados. Más aún, que las víctimas de su maquinación por perpetuarse en el poder no se iban a quedar calladas, por más que estuviesen muertas.
Se aprovechó (y hasta ahora lo hacen los “dirigentes” de su partido) de la pobreza del Perú, con el axioma maquiavélico de que la pobreza es manipulable, y el divide y vencerás. Como típico sátrapa, sabía complacer a quienes le pedían poco. Les daba menos y se conformaban. A los que pedían mucho, les dio mucho, sobre todo poder. Cuando todo se develo, cuando la verdad salió a la luz del mundo, fingió desconocer todo el aparato de terror que había creado. Ciertamente, él no era más que un fantoche de Montesinos y del grupo de militares que a menudo lo amenazaban con desplazarlo. Cuando los patriotas militares intentaban recuperar el país con la única vía que les quedaba: la sedición, que es un derecho inalienable, cuando la razón lo indica, huía a los cuarteles, donde se encerraba como un típico cobarde. Eso es lo que era.
Dicen que fue el reconstructor del país. Me da risa. Vendió más de la mitad de la patria (que no digo que está mal), sino que lo vendió con contratos, con concesiones licenciosas, coimas, prebendas, extorsiones… Pero no supo que las cosas tienen un límite. Su límite
llegó cuando quiso quedarse cinco años más en el Poder. La juventud no lo quiso. La juventud se alzó alguna vez. En ese año, el Perú no era más que su finca, su cabaret. Pero no iba a durar siempre. Y como decía, cuando ya tenía todas las de perder, HUYÓ como un cobarde.
Señores, no creo en los odios. Creo en la justicia. Que se haga justicia. Él, y nadie más que él fue LA CABEZA de todo el aparato de destrucción y de terror que se instauró en el país durante casi diez años. Tiene que pagar sus responsabilidades. Así es la vida. Que sirva de ejemplo para los dictadorzuelos presentes y los por venir. Esa es la historia de la humanidad.
medida podría perpetuarse en el poder. Ese fue su plan premeditado (asesorado ya por gentes de amplio prontuario delictivo). Pero lo que no sabía era que desde ese día sus días como presidente estaban contados. Más aún, que las víctimas de su maquinación por perpetuarse en el poder no se iban a quedar calladas, por más que estuviesen muertas.Se aprovechó (y hasta ahora lo hacen los “dirigentes” de su partido) de la pobreza del Perú, con el axioma maquiavélico de que la pobreza es manipulable, y el divide y vencerás. Como típico sátrapa, sabía complacer a quienes le pedían poco. Les daba menos y se conformaban. A los que pedían mucho, les dio mucho, sobre todo poder. Cuando todo se develo, cuando la verdad salió a la luz del mundo, fingió desconocer todo el aparato de terror que había creado. Ciertamente, él no era más que un fantoche de Montesinos y del grupo de militares que a menudo lo amenazaban con desplazarlo. Cuando los patriotas militares intentaban recuperar el país con la única vía que les quedaba: la sedición, que es un derecho inalienable, cuando la razón lo indica, huía a los cuarteles, donde se encerraba como un típico cobarde. Eso es lo que era.
Dicen que fue el reconstructor del país. Me da risa. Vendió más de la mitad de la patria (que no digo que está mal), sino que lo vendió con contratos, con concesiones licenciosas, coimas, prebendas, extorsiones… Pero no supo que las cosas tienen un límite. Su límite
llegó cuando quiso quedarse cinco años más en el Poder. La juventud no lo quiso. La juventud se alzó alguna vez. En ese año, el Perú no era más que su finca, su cabaret. Pero no iba a durar siempre. Y como decía, cuando ya tenía todas las de perder, HUYÓ como un cobarde.Señores, no creo en los odios. Creo en la justicia. Que se haga justicia. Él, y nadie más que él fue LA CABEZA de todo el aparato de destrucción y de terror que se instauró en el país durante casi diez años. Tiene que pagar sus responsabilidades. Así es la vida. Que sirva de ejemplo para los dictadorzuelos presentes y los por venir. Esa es la historia de la humanidad.
FacT
jueves, 20 de septiembre de 2007
SOBRE JUAN RULFO
Voy a ser sincero. Desde alguna vez que me recomendaron que leyese a Rulfo, la verdad
, no sentía la más mínima atracción para hacerlo. Así, fui posponiendo el encuentro con este autor. Ya en la universidad en las clases de literatura Latinoamérica (donde las lecturas eran ya obligatorias), tuve la oportunidad de leerlo. Y precisamente, No oyes ladrar los perros, fue lo primero que leí. Me atrapó, la descripción de los paisajes hermosamente desolados de sur de Jalisco, el típico acento de los jaliscienses y los lugares mencionados no hacían más que alimentar la fantasía literaria. Pero fue más grata mi sorpresa al encontrar el audio en el que el autor mismo narra dicho extracto de El llano en llamas. El autor es un personaje más, no me cabe duda.
(pueden escucharlo en la carpeta de sonido en el encabezado de este blog)
, no sentía la más mínima atracción para hacerlo. Así, fui posponiendo el encuentro con este autor. Ya en la universidad en las clases de literatura Latinoamérica (donde las lecturas eran ya obligatorias), tuve la oportunidad de leerlo. Y precisamente, No oyes ladrar los perros, fue lo primero que leí. Me atrapó, la descripción de los paisajes hermosamente desolados de sur de Jalisco, el típico acento de los jaliscienses y los lugares mencionados no hacían más que alimentar la fantasía literaria. Pero fue más grata mi sorpresa al encontrar el audio en el que el autor mismo narra dicho extracto de El llano en llamas. El autor es un personaje más, no me cabe duda.(pueden escucharlo en la carpeta de sonido en el encabezado de este blog)
FacT
BLANCA VARELA ... Curriculum vitae
digamos que ganaste la carrera
y que el premio
era otra carrera
que no bebiste el vino de la victoria
sino tu propia sal
que jamás escuchaste vítores
sino ladridos de perros
y que tu sombra
tu propia sombra
fue tu única
y desleal competidora
(Blanca Varela)
Me ha llamado mucho la atención este poema.
Todo lo contradictorio, todo lo vertiginoso, todo lo abrumadora, todo lo desconcertante que puede ser la vida, se encuentra esclarecido en el poema. El poema es precisamente el curriculum vitae de la vida. Así es la vida, una carrera, un triunfo, una victoria, cuando no desaliento, derrota. Y lo mismo la consecución de la victoria no nos hace más que probar el sabor salado del esfuerzo, del tesón. Y es que, de hecho, una vida que transcurre lejos de los reflectores faranduleros, lejos de las cajas hipnotizadoras que por cada pixel que ganan en resolución, sus dueños pierden un poco de cerebro; lejos de las poses histriónicas, lejos del snob, trascurre la vida del 99.9 de la población mundial. Allí solo hay ladridos de perros, qué duda cabe. Todo es competencia, todo es una partida, un duelo. Esto es así, desde la aparición de lo que llamamos vida.Esto Poner sobre la condición humana de contradicción. Ay Hombre, ay humanidad, Tú eres, también, tu peor enemigo.
(Pueden escuchar a la misma autora recitando su poema en la carpeta de audios en el encabezado de este blog).
FacT
sábado, 15 de septiembre de 2007
CUAL ES EL MÁS HERMOSO POEMA DE AMOR QUE HAS LEÌDO?
Cuál es el más hermoso poema qué han leído? Bueno, esta es la propuesta de esta semana que viene. Compartir los poemas que consideremos el más hermoso que hayamos leído. En mi caso, desde que leí el siguietente poema, me vinieron varias preguntas a la mente. ¿Es que el amor es solamente racionalo o puramente pasional? ¿O es la conjunción de ambas? El caso es que al leer este poema caigo en la cuenta que a veces los límites no están bien marcados.
Si no lo conocen, les presento a Cesar Moro, seudónimo de Alfredo Quíspez Asín. Un artista diletante entre la pintura y la poesía. Un trashumante entre Lima, París, Europa, México. Perteneciente a la época de las vanguardias. Amigo de Benjamín Péret, Paul Éluard y André Breton. En Lima, como maestro, tuvo como alumno a otro grande: Mario Vargas Llosa
Como poeta simplemente fue genial. Cada palabra es una ráfaga de ideas, de conceptos; pero también de ímpetu, de pasión, de fuego. Si les interesa más sobre César Moro den Click http://webserver.rcp.net.pe/convenios/moro/ , y les llevará a una página con más de sus poemas.
A lo dicho. Les presento EL POEMA.
Si no lo conocen, les presento a Cesar Moro, seudónimo de Alfredo Quíspez Asín. Un artista diletante entre la pintura y la poesía. Un trashumante entre Lima, París, Europa, México. Perteneciente a la época de las vanguardias. Amigo de Benjamín Péret, Paul Éluard y André Breton. En Lima, como maestro, tuvo como alumno a otro grande: Mario Vargas Llosa
Como poeta simplemente fue genial. Cada palabra es una ráfaga de ideas, de conceptos; pero también de ímpetu, de pasión, de fuego. Si les interesa más sobre César Moro den Click http://webserver.rcp.net.pe/convenios/moro/ , y les llevará a una página con más de sus poemas.
A lo dicho. Les presento EL POEMA.
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V
Yo puedo pronunciar tu nombre hasta perder el conocimiento, hasta olvidarme de mí mismo; hasta salir enloquecido y destrozado, lleno de sangre y ciego a perderme en las suposiciones y en las alucinaciones más torturantes. Todo me persigue con tu nombre. Tu imagen aparece a cada instante debajo de todas las imágenes, de todas las representaciones.
Nada puede hacerme sufrir más que el espectáculo del amor. Yo solo, frente al mundo, fuera del mundo, en el mundo intermedio de la nostalgia fúnebre, de las aguas maternas, del gran claustro, del paraíso perdido; frente a ti lejos, tan lejos que ya nada puede salvarme, ni la muerte.
Me has arrojado por debajo de mí mismo: las palabras se van acumulando; hay palabras de las que ya no se vuelve, que se abre una brecha por la que se introducen el veneno y la tristeza de muerte; la desolación total, la soledad, el abandono definitivo.
Encerrado dentro de mí, solo con el recuerdo que me persigue noche y día sin reposo. Ya no puedo acordarme de cuando sonreías, ahora apareces alejándote y con una mirada que yo no hubiera querido conocer. Ya sé todo lo que nunca hubiera querido saber, lo que algunos hombres conocen solamente pocos instantes antes de su muerte. Y debe seguir viviendo sin esperanza, sin estímulo sin ese pequeño espacio de refugio, de descanso que todos necesitamos. Quizás más que nadie tenía necesidad yo de una tabla de salvación, de una última apariencia engañosa de la vida para seguir adelante, para salvarme de mí mismo y de la conciencia que del mundo y de la vida he tenido desde que pude darme cuenta de la vida.
Ahora, dónde ir, dónde volver la cara, a quién contar lo que puede sufrir un ser humano que a veces desconozco y que siento como un extranjero enloquecido dentro de una casa vacía. Qué puede reservarme la vida sino la repetición constante de un sólo instante, del más amargo de los instantes. Cada nuevo día que viene no hace sino traerme la misma desesperación; mi primer pensamiento, al despertar, eres tú; el último, al dormir, eres tú. Y ni sueño no es sino una angustiosa búsqueda de ti. Sueño que te vas, que me abandonas, como si pudiera abandonarse algo que nunca se ha aceptado. Porque tú nunca me has aceptado, nunca has querido saber nada de mí. Apenas llegaste, ya no pude ver nada, salí despavorido tras de ti y así he continuado.
Ojalá fuera verdad el mito del alma que se vende al diablo. Ya la hubiera yo vendido por toda una eternidad para estar más cerca de ti, para tener la seguridad de verte siempre. Lo que me aterroriza de la muerte es saber que entonces no podré pensar en ti, que ya no vendrá tu recuerdo a torturarme; que mi ternura, mi pobre ternura rechazada no podrá envolverte en una mirada, en un anhelo infinito.
El cielo es azul, la vida es hermosa, el aire se vuelve respirable porque existes. Yo sé que la vida es hermosa aunque no la recuerdo, sé que el cielo es azul aunque no lo miro nunca, sé que puede ser más azul que nunca cuando tú sonríes. Tu sonrisa es lo más bello y humano que yo conozca. Cuando sonríes parece que todas las montañas del mundo tuvieran sol y árboles y que viniesen a tu encuentro a besar las huellas de tus pasos; parece que la noche se hubiera acabado para siempre y que ya solo la luz y el amor y una inocencia cósmica reinaran sobre el universo, donde los planetas y los astros no peden compararse a ti sino como reflejos o emanaciones de tu presencia en el mundo. Ya que en tu poder está volver sombrío el día y hacer clara la noche y desencadenar lluvias tempestuosas y hacer gemir los elementos, ¿por qué no quieres transformarme en un pedazo de tu sombra, o en tu aliento o simplemente en un partícula de tu pensamiento? Si no quieres salvarme condéname a una muerte fulminante, condéname a la desaparición total, pero que no siga esta larga angustia, ese temor de cada día, de cada hora. Haz que vuelva al origen de mi vida, a la nada, y no vuelvas a crearme ni a traerme nuevamente a la vida ni siquiera bajo la forma de una piedra; aun así tendría la nostalgia insaciable de ti, la memoria de tu recuerdo. Dispérsame en el aire o en el fuego o en el agua o mejor en la nada, fuera del mundo.
Sólo pido a la vida que nunca me deje un momento de reposo, que mientras haya un soplo de vida en mí, me torture y me enloquezca tu recuerdo, que cada día se me haga más odiosa tu ausencia y que por una fuerza incontenible me llegue a encerrar en una soledad que no esté habitada sino por tu presencia. Ya no sé quién soy ni quién fui antes de conocerte. ¿Acaso yo existía antes de conocerte? No, no era sino el reflejo de la luz que iba llegando, de tu presencia que se acercaba. Persígueme, tortúrame, maldíceme, pero no me abandones a mi propia desesperación. Trata de comprender los sentimientos de un ser mortal que te venera, que siente un ansia irracional de confundirse contigo, que no conoce de la vida otra cosa que lo que tú le has enseñado; que sabe que el día es un largo período de siglos que parecen un instante cuando tu presencia se manifiesta; el resto del tiempo es noche. Manifiéstate a mí bajo tu apariencia humana; no tomes el aspecto de sol o de la lluvia para venir a verme; a veces me es difícil reconocerte en el rumor del viento o cuando en mis sueños adquieres el aspecto demasiado violento de una enorme piedra de basalto que rueda por el espacio infinito sin detenerse y me arrastra a la desolación de las playas muertas que la planta del hombre no había hollado aún; playas todas negras en que una montaña que ocupa todo el horizonte sostiene una reproducción del tamaño del cielo de tu cabeza tal como yo la conozco, tu cabeza rodeada de centellas y que despide un fuego tan terrible que a veces se propaga hasta las nubes e incendia el mundo. Pero basta el movimiento imperceptible de uno solo de tus músculos, el más pequeño para que todo vuelva a ser como nosotros creíamos que era, antes de que tu presencia se manifestara al mundo y antes de que yo fuera el primero y el último de tus adeptos, oh espíritu nocturno.
Abrásame en tus llamas poderoso demonio; consúmeme en tu aliento de tromba marina, poderosos Pegaso celeste, gran caballo apocalíptico de patas de lluvia, de cabeza de meteoro, de vientre de sol y luna, de ojos de montañas de la luna. Gran vendaval, dispérsame en la lluvia y en la ausencia celeste, dispérsame en el huracán de celajes que arremolina tu paso de centella por la avenida de los dioses donde termina la Vía Láctea que nace de tu pene.
Nada puede hacerme sufrir más que el espectáculo del amor. Yo solo, frente al mundo, fuera del mundo, en el mundo intermedio de la nostalgia fúnebre, de las aguas maternas, del gran claustro, del paraíso perdido; frente a ti lejos, tan lejos que ya nada puede salvarme, ni la muerte.
Me has arrojado por debajo de mí mismo: las palabras se van acumulando; hay palabras de las que ya no se vuelve, que se abre una brecha por la que se introducen el veneno y la tristeza de muerte; la desolación total, la soledad, el abandono definitivo.
Encerrado dentro de mí, solo con el recuerdo que me persigue noche y día sin reposo. Ya no puedo acordarme de cuando sonreías, ahora apareces alejándote y con una mirada que yo no hubiera querido conocer. Ya sé todo lo que nunca hubiera querido saber, lo que algunos hombres conocen solamente pocos instantes antes de su muerte. Y debe seguir viviendo sin esperanza, sin estímulo sin ese pequeño espacio de refugio, de descanso que todos necesitamos. Quizás más que nadie tenía necesidad yo de una tabla de salvación, de una última apariencia engañosa de la vida para seguir adelante, para salvarme de mí mismo y de la conciencia que del mundo y de la vida he tenido desde que pude darme cuenta de la vida.
Ahora, dónde ir, dónde volver la cara, a quién contar lo que puede sufrir un ser humano que a veces desconozco y que siento como un extranjero enloquecido dentro de una casa vacía. Qué puede reservarme la vida sino la repetición constante de un sólo instante, del más amargo de los instantes. Cada nuevo día que viene no hace sino traerme la misma desesperación; mi primer pensamiento, al despertar, eres tú; el último, al dormir, eres tú. Y ni sueño no es sino una angustiosa búsqueda de ti. Sueño que te vas, que me abandonas, como si pudiera abandonarse algo que nunca se ha aceptado. Porque tú nunca me has aceptado, nunca has querido saber nada de mí. Apenas llegaste, ya no pude ver nada, salí despavorido tras de ti y así he continuado.
Ojalá fuera verdad el mito del alma que se vende al diablo. Ya la hubiera yo vendido por toda una eternidad para estar más cerca de ti, para tener la seguridad de verte siempre. Lo que me aterroriza de la muerte es saber que entonces no podré pensar en ti, que ya no vendrá tu recuerdo a torturarme; que mi ternura, mi pobre ternura rechazada no podrá envolverte en una mirada, en un anhelo infinito.
El cielo es azul, la vida es hermosa, el aire se vuelve respirable porque existes. Yo sé que la vida es hermosa aunque no la recuerdo, sé que el cielo es azul aunque no lo miro nunca, sé que puede ser más azul que nunca cuando tú sonríes. Tu sonrisa es lo más bello y humano que yo conozca. Cuando sonríes parece que todas las montañas del mundo tuvieran sol y árboles y que viniesen a tu encuentro a besar las huellas de tus pasos; parece que la noche se hubiera acabado para siempre y que ya solo la luz y el amor y una inocencia cósmica reinaran sobre el universo, donde los planetas y los astros no peden compararse a ti sino como reflejos o emanaciones de tu presencia en el mundo. Ya que en tu poder está volver sombrío el día y hacer clara la noche y desencadenar lluvias tempestuosas y hacer gemir los elementos, ¿por qué no quieres transformarme en un pedazo de tu sombra, o en tu aliento o simplemente en un partícula de tu pensamiento? Si no quieres salvarme condéname a una muerte fulminante, condéname a la desaparición total, pero que no siga esta larga angustia, ese temor de cada día, de cada hora. Haz que vuelva al origen de mi vida, a la nada, y no vuelvas a crearme ni a traerme nuevamente a la vida ni siquiera bajo la forma de una piedra; aun así tendría la nostalgia insaciable de ti, la memoria de tu recuerdo. Dispérsame en el aire o en el fuego o en el agua o mejor en la nada, fuera del mundo.
Sólo pido a la vida que nunca me deje un momento de reposo, que mientras haya un soplo de vida en mí, me torture y me enloquezca tu recuerdo, que cada día se me haga más odiosa tu ausencia y que por una fuerza incontenible me llegue a encerrar en una soledad que no esté habitada sino por tu presencia. Ya no sé quién soy ni quién fui antes de conocerte. ¿Acaso yo existía antes de conocerte? No, no era sino el reflejo de la luz que iba llegando, de tu presencia que se acercaba. Persígueme, tortúrame, maldíceme, pero no me abandones a mi propia desesperación. Trata de comprender los sentimientos de un ser mortal que te venera, que siente un ansia irracional de confundirse contigo, que no conoce de la vida otra cosa que lo que tú le has enseñado; que sabe que el día es un largo período de siglos que parecen un instante cuando tu presencia se manifiesta; el resto del tiempo es noche. Manifiéstate a mí bajo tu apariencia humana; no tomes el aspecto de sol o de la lluvia para venir a verme; a veces me es difícil reconocerte en el rumor del viento o cuando en mis sueños adquieres el aspecto demasiado violento de una enorme piedra de basalto que rueda por el espacio infinito sin detenerse y me arrastra a la desolación de las playas muertas que la planta del hombre no había hollado aún; playas todas negras en que una montaña que ocupa todo el horizonte sostiene una reproducción del tamaño del cielo de tu cabeza tal como yo la conozco, tu cabeza rodeada de centellas y que despide un fuego tan terrible que a veces se propaga hasta las nubes e incendia el mundo. Pero basta el movimiento imperceptible de uno solo de tus músculos, el más pequeño para que todo vuelva a ser como nosotros creíamos que era, antes de que tu presencia se manifestara al mundo y antes de que yo fuera el primero y el último de tus adeptos, oh espíritu nocturno.
Abrásame en tus llamas poderoso demonio; consúmeme en tu aliento de tromba marina, poderosos Pegaso celeste, gran caballo apocalíptico de patas de lluvia, de cabeza de meteoro, de vientre de sol y luna, de ojos de montañas de la luna. Gran vendaval, dispérsame en la lluvia y en la ausencia celeste, dispérsame en el huracán de celajes que arremolina tu paso de centella por la avenida de los dioses donde termina la Vía Láctea que nace de tu pene.
CESAR MORO
miércoles, 12 de septiembre de 2007
HABLEMOS DE... POESÍA
Bueno, después de días puedo subir algo al blog. Sí que he estado ocupado. Esta vez para hablar sobre poesía. En los audios pueden escuchar a nuestra gran Blanca Varela y a Ventura García Calderón, un genio del estilo. También tenemos la interpretación magistral (a mi modo de ver) de Rafael Taibo de una gran poesía CAMINANTE, y dos poemas de Lope de Vega. También me es grato presentar a Blanca Wiethuchter con el fulminante “El rigor de la llama”.
Mañana estaré publicando algún comentario sobre dichas obras.
martes, 4 de septiembre de 2007
COMPARTIENDO... Una de mis canciones favoritas...
Bueno esta es otra rola que me gusta mucho. Di con ella de casualidad. Estaba un día en este ancho mundo de la internet cuando di al enlace de una radio por recomendación de un amigo. La verdad, la página estaba un poco saturada. Pero en cuando conecté a alguna de las estaciones en línea, estaba sonando esta rola "Your Nose Is Gonna Grow" de un tal Johnny Crawford. La verdad me enamoró en seguida a pesar de ser ya una de las reliquias de los años 70. Es una pequeña muestra de la instrumentalización de esa década. La batería está nítida y sincera. El acompañamiento de las cuerdas le da un aire tridimensional. Es la época en que todavía los sintetizadores no se apoderaban de los grupos (inclúso se dan el lujo de utilizar pizzicatos de violín!). Además me encanta su aire juguetón y nostálgico. De hecho, en la letra dice, si no me equivoco: "hey, recuerda, si me mientes te va a crecer la nariz...". Las guitarras electricas son también totalmente diáfanas. Estamos en la dichosa época en que todavía la instrumentación no opaca groseramente al principal instrumento: la voz. Qué decir de la voz, simplemente está magnifica. La cantante sabe ser juguetona, niña, mujer, mezcla de inocencia y sensualidad. Una verdadera delicia de canción. Bueno, pues, para que la conozcas aquí está (click en lo que sigue http://www.fasterupload.com/index.php?p=download&hash=rvjsFpyESwXr . A escuchar se ha dicho. Fact
COMPARTIENDO.... Una de mis canciones favoritas
Bueno aquí les dejo una de mis rolas favoritas. Tiene una excelente musicalización, y además bien interpretada. No es un simplona. Para escucharlo tienen que dar click a lo que sigue y està en paréntesis (http://www.fasterupload.com/index.php?p=download&hash=5OHI86wQEXGn)
Este enlace les llevará a otra página en donde tendrán que insertar los caracteres que les aparezcan debajo de donde dice CAPTCHA IMAGE, y seguidamente hacer click más abajo donde dice DOWNLOAD FILE. Fácil, no? A escuchar se ha dicho. A continuación, la traducción al español. Fact
ROBBIE WILLIAMS - FELL (SENTIR)
Ven y toma mi mano
Quiero contactar a los vivos
No estoy seguro de comprender
El papel que tengo que interpretar
Me siento y le hablo a Dios
Y él se ríe de mis planes
Mi cabeza habla un lenguaje
Que no comprendo
Sólo quiero sentir amor verdadero
Sentir el hogar en el que vivo
Porque tengo mucha vida
Corriendo por de mis venas
Y se va a desperdiciar
No quiero morir
Pero tampoco me entusiasma la vida
Antes de enamorarme
Estoy preparándome para dejarla
Me asusto hasta morir,
Por eso sigo corriendo
Antes de llegar,
Puedo verme venir
Sólo quiero sentir amor verdadero
Sentir el hogar en el que vivo
Porque tengo mucha vida
Corriendo por de mis venas
Y se va a desperdiciar
Y necesito sentir amor verdadero
Y una vida para siempre jamás
No puedo darme por vencido
Sólo quiero sentir amor verdadero
Sentir el hogar en el que vivo
Porque tengo mucha vida
Corriendo por de mis venas
Y se va a desperdiciar
Sólo quiero sentir amor verdadero
Y una vida eterna
Hay un hueco en mi alma
Puedes verlo en mi rostro
Es un lugar verdaderamente enorme
Ven y toma mi mano
Quiero contactar a los vivos
No estoy seguro de comprender
El papel que tengo que interpretar
No estoy seguro de comprender
No estoy seguro de comprender
No estoy seguro de comprender
Ven y toma mi mano
Quiero contactar a los vivos
No estoy seguro de comprender
El papel que tengo que interpretar
Me siento y le hablo a Dios
Y él se ríe de mis planes
Mi cabeza habla un lenguaje
Que no comprendo
Sólo quiero sentir amor verdadero
Sentir el hogar en el que vivo
Porque tengo mucha vida
Corriendo por de mis venas
Y se va a desperdiciar
No quiero morir
Pero tampoco me entusiasma la vida
Antes de enamorarme
Estoy preparándome para dejarla
Me asusto hasta morir,
Por eso sigo corriendo
Antes de llegar,
Puedo verme venir
Sólo quiero sentir amor verdadero
Sentir el hogar en el que vivo
Porque tengo mucha vida
Corriendo por de mis venas
Y se va a desperdiciar
Y necesito sentir amor verdadero
Y una vida para siempre jamás
No puedo darme por vencido
Sólo quiero sentir amor verdadero
Sentir el hogar en el que vivo
Porque tengo mucha vida
Corriendo por de mis venas
Y se va a desperdiciar
Sólo quiero sentir amor verdadero
Y una vida eterna
Hay un hueco en mi alma
Puedes verlo en mi rostro
Es un lugar verdaderamente enorme
Ven y toma mi mano
Quiero contactar a los vivos
No estoy seguro de comprender
El papel que tengo que interpretar
No estoy seguro de comprender
No estoy seguro de comprender
No estoy seguro de comprender
No estoy seguro de comprender
domingo, 2 de septiembre de 2007
HABLEMOS DE... Música...
Todos tenemos nuestros temas favoritos de toda la vida, bueno, de la que llevamos. Les invito a compartir sus gustos musicales completando una lista de modo que tal vez, con esto de la modo p2p para poder escucharlos. De este modo, he conocido música maravillosa! y deseo seguir conociendo más y además compartiendo los míos.
UNA CANCIÓN QUE...
1) UNA CANCIÓN QUE... ME IDENTIFICA: "The Last Rebel" Lynard Skynard
2) UNA CANCIÓN QUE... ESCUCHO AHORA MISMO: “The apl song” Black eyes peas
3) UNA CANCIÓN… CON LA QUE ME HE LEVANTADO HOY: "Could you be loved” Bob Marley
4) UNA CANCIÓN QUE... ME HACE TENER UN DIA ESTUPENDO: "London Calling " The Clash; “Fiesta pagana” Mägo de Oz ; el Himno Nacional
5) UNA CANCIÓN QUE... ME HACE ESTAR MUY CONTENTO: "Cuori agitati” Eros Ramazzotti, l’optimista de Antonello Venditti
6) UNA CANCIÓN QUE... ME HIZO REIR: varias de LA RAZA OBRERA
7) UNA CANCIÓN QUE... RECUERDA A TIEMPOS PASADOS: "hope of Deliverance” Paul Maccarneyt, “el ultimo beso” Los doltons; carusso en versión de Luciano Pavarotti; cualquiera del Trio Yanahuara, música arequipeña que me recuerda a mis abuelos queridos
8) UNA CANCIÓN QUE... ME REANIMA: “Me gusta la palabra libertad” José Luis Perales
9) UNA CANCIÓN QUE... ME HA ENTERNECIDO: "Era en abril" Juan Carlos Baglietto; “Giordie” Frabizio de Andrè
10) UNA CANCIÓN QUE... RECUERDA A AMIGOS DEL PASADO: "The summer is magic” La Bouche
11) UNA CANCIÓN QUE... ALGUNA VEZ ME HIZO LLORAR: "Song to the moon" Antonín Dvorák (en la versión de Ana Natrebko); “Romeo and Juliet” Indigo girls
12) QUE ME LLENA DE NOSTALGIA: “Now are free” hans zimmer & lisa gerrard; “Hymn to the sea” Sissel Kyrkjebo.
13) UNA CANCIÓN QUE... REGALO A MIS MEJORES AMIGOS: algunas de The Clash
14) UNA CANCIÓN QUE... SE LA REGALO A MIS PADRES: "Papa cuéntame otra vez" Ismael Serrano; “Despierta” Alejandro Filio
15) UNA CANCIÓN QUE... ME GUSTABA MUCHO HACE YA AÑOS: “Hope of Deliverance” Paul Maccarneyt, “Isla para dos” Nano Cabrera; “Siempre fuiste mi amor” Git
16) UNA CANCIÓN QUE... MÁS ME COSTÓ: “Beautiful Day” U2. Lo compré super encendido por el precio super bajo, creyendo que era el disco entero, pero sòlo eran los singles de ese disco.jajaja
17) UNA CANCIÓN QUE... AHORA PIENSO QUE NO SÉ COMO ME PODÍA GUSTAR Y AHORA ABORREZCO: Ninguna
18) UNA CANCIÓN QUE... HACE ENAMORARME: "Halt mich” Herbert Grönemeyer; “Send Me An Angel” Scorpions
19) UNA CANCIÓN QUE... ME HACE BAILAR: “Dinata, Dinata” Eleftheria Arvanitaki,; “Rock the Casbah” The Clash; “hung up” en versión de Madonna
20) UNA CANCIÓN QUE... MÁS HE BAILADO: "Moscú" Georgie Dann; "Sin parar" Ivonne y los mercantiles.
21) UNA CANCIÓN QUE... ME HACE HUIR DESESPERADAMENTE DEL LUGAR DONDE ESTÉ SONANDO: No soy masoquista, así que no voy a lugares donde sé que la música es malísima.
22) UNA CANCIÓN... PARA ESA PERSONA ESPECIAL: "One headlight” The wallflowers; Demon lover Shocking Blue; "Hoy" versión de Gianmarco
23) UNA CANCIÓN... PARA PRACTICAR SEXO DESENFRENADO: “Be here to love me” Norah Jones ; "Prelude to a kiss" miles davis; (etc, etc, jajaja)
24) UNA CANCIÓN... PARA EL FINAL DE UNA NOCHE GENIAL: "Ángel de la noche”, Alejandro Filio; "Feel" Robie Williams
25) UNA CANCIÓN... PARA LA PERSONA QUE MÁS ODIO EN EL MUNDO: La verdad, no le dedico ninguna
26) UNA CANCIÓN QUE... ME PONE SENTIMENTAL: "All I want" de The Cure
27) UNA CANCIÓN... PARA MIS MOMENTOS DE TRISTEZA: "foolish beat” Debie Gibson; "Quiero ser agua fresca"
28) UNA CANCIÓN... PARA IR A LA CAMA: "If only tonight we could sleep" de The Cure, "Moon cradle" de Loreena Mckennit
29) QUE ME GUSTARÍA QUE SONARA EN MI LOCAL FAVORITO: "ojos verdes” Alejandro Filio; “debajo del puente” Pedro Guerra
30) UNA CANCIÓN... PARA CANTARLA A VOZ EN GRITO: hope of Deliverance” Paul Maccarneyt
31) UNA CANCIÓN QUE... ME HACE PENSAR EN COSAS TRISTES: The Clash - Lost in the Supermarket”, irene grandi - prima di partire per un lungo
32) UNA CANCIÓN QUE... ME PONE VIOLENTO: “My own summer” Deftones
33UNA CANCIÓN QUE... ME TRANQUILIZA: muchas de Loreena Mckennitt
34) UNA CANCIÓN QUE... ABORREZCO CON TODAS MIS FUERZAS: creo que no hay ninguna.
35) UNA CANCIÓN QUE... NECESITO ESCUCHAR TODOS LOS DÍAS: Son un montón.
36) UNA CANCIÓN QUE... ME GUSTARÍA COMPARTIR: "Tela di ragno" Gian Maria testa; "Como los peces" Carlos Varela; "La memoria" leon gieco; Todas las de The Clash; "Simple man" Lynyrd Skynyrd
37) UNA CANCIÓN... PARA MI ESTADO DE ÁNIMO ACTUAL: " La perla del Chira" Maritza rodriguez; “Corazón américano” La Sole
38) UNA CANCIÓN QUE... ME ACABAN DE RECOMENDAR: "To love somebody" versionada por Nina Simone
39) UNA CANCIÓN... PARA ACABAR ESTE DÍA: Shania Twain - You're Still The One; “21 modi per dirti ti amo” Antonello Venditti ...
pd. SÈ QUÉ ESTOY DEJANDO VARIAS FUERA. pERÒ EN CUANTO LAS RECUERDO COMPLETARÉ MI LISTA.
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