Desde hace tiempo tenía ya pensado adquirir una computadora portatil, pero el tiempo y el dinero escasos no hacian posible ese mi sueño. Pero ya está. Un amigo me sugirió la idea, así que juntos creamos una nueva concepción de portatil. Tiene múltiples ventajas respecto de las lap top convencionales.
Uds, juzgarán.
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lunes, 22 de octubre de 2007
Mi nueva computadora portatil
jueves, 18 de octubre de 2007
SINFONÍA JUNÍN Y AYACUCHO DE ENRIQUE ITURRIAGA
EL CONTEXTO
Ya antes del siglo XIX en todas las colonias españolas surgió un grito por la independencia. Europa era una ebullición de ideas, desde la revolución francesa. El grito libertad, igualdad, fraternidad hace eco en Latinoamérica. Desde Francisco mirada a Juan Pablo Vizcardo y Guzmán, Andrés Bello, imbuidos en las nuevas ideas instan a sus compatriotas latinoamericanos zafarse de las cadenas de la corona española. España también estaba en crisis. Como nunca, su economía empieza a decaer producto de la precario mercantilismo en que había caído. Mientras que Inglaterra y Francia y los países del norte europeo atrás, experimentan los primeros frutos de lo que después será la Revolución industrial, España se subsume en un motor de producción casi medieval. América fue su salvación en estas etapas. Pero no iba a durar siempre: las grandes minas de oro y plata empiezan a angostar sus betas.
El grito de libertad cunde por toda Latinoamérica. Desde México hasta Tierra del fuego.
Desde Argentina hasta México los países, uno a uno, van proclamando su independencia.
El Perú lo hace el 28 de julio de 1821, pero toda la sierra del país y el norte está en poder del último virrery del Perú.
Como en una pieza de ajedrez, todo el poder español se va concentrando en el Virreinato del Perú.
Un 6 de agosto del 1824. Las tropas de Realistas se enfrentan en Junín (provincia del Departamento de Pasco), con las huestes Patriotas (en las que se encuentran ilustres militares Argentinos, Chilenos y Peruanos), saliendo estos últimos vencedores. Pero todavía no está consolidada la independencia. El ultimo virrey de América todavía cuenta con un numeroso ejército por los andes peruanos.
Era diciembre el año 1824, el ejército Patriota está formado ahora por casi todas las nacionalidades sudamericanas, al mando de ilustres generales peruanos (Bolívar estaba en la costa), decide dar la estocada final. Persigue al virrey y su contingente en paralelo, hasta que finalmente el 9 de diciembre, en las Pampas de Quinua, de la zona llamada Ayacucho, ambos ejércitos se trenzan en feroz batalla por sus ideales. La lucha es tenaz. Pero ya en la tarde hay una voz de victoria. Los patriotas han triunfado, el virrey ha claudicado, y se firma el acta de independencia total del Perú y de Latinoamérica.
EL AUTOR
Enrique Iturriaga resalta por su actividad docente y compositiva, así como su influencia en los medios culturales de su país. Fue alumno de Holzmann en el Conservatorio Nacional, de Honegger y de Mme. Plé-Caussade en París, y con Arthur Honegger? en la Ecole Normale. En su país fue Director de la Escuela Nacional de Música (Conservatorio Nacional) y maestro en varias universidades del Perú.
Su principales obras son:
Orquesta ha escrito Suite, Preludio y danza, Obertura para una comedia, Vivencias, Homenaje a Stravinsky y Sinfonía Junín-Ayacucho. Otras obras suyas son Canción y muerte de Rolando para voz y orquesta con textos de Jorge Eduardo Eielson, Tres canciones para coro y orquesta, Cumbres para coro a capella, Cuatro Canciones con texto de Javier Heraud y Pregón y danza para piano. De igual modo ha incursionado en bandas sonoras de películas y piezas teatrales.
«Iturriaga despliega en sus obras una tentativa de integración de elementos nativos y europeos. Estudió el piano y llegó a ser un ejecutante competente. En 1963 y 1964 fue enviado por su país al Congreso Interamericano de Educadores Musicales. Además, participó como jurado del Concurso Bienal de Música Chilena. En 1973 fue nombrado director de la Escuela Nacional de Música, antes Conservatorio de Lima. Ha practicado también el oficio de componer partituras para el cine, siendo su trabajo más importante en este rubro la música que creó para la película La ciudad y los perros (Francisco J. Lombardi, 1985), basada en la excelente novela de Mario Vargas Llosa. Ha publicado diversos textos y artículos musicológicos, concentrándose de manera especial en temas relativos a la educación musical. Entre las obras orquestales de Enrique Iturriaga destacan Canción y muerte de Rolando, Preludio y danza, Tres canciones, Suite, Vivencias. La Obertura para una comedia data de 1964, y fue estrenada ese mismo año en Lima, con la Orquesta Sinfónica Nacional de Perú dirigida por A. S. Málaga» (fuente: http://www.cultura.df.gob.mx/)
LA OBRA
La sinfonía Junín y Ayacucho es un homenaje a estas dos grandes batallas donde se selló la independencia latinoamericana.
Track 01
El I movimiento, Lento - Allegro, está en forma de sonata. Expresa la idea dramática del enfrentamiento en Junín entre los Húsares del Perú y las tropas realistas. En ciertas partes, se puede apreciar el crepitar de las trompetas y cornetas anunciando la batalla. Hay tensión, como en la misma batalla, que fue ganada por una acción valerosa de los Húsares.
Track 02
El II movimiento es Muy lento y expresivo. Adopta forma de canción con giros melódicos propios del Yaraví; expresa el dolor por los patriotas sacrificados en la lucha.
Track 03
El III movimiento es una danza de ritmos derivados de la marinera y del joropo (ritmos mestizos peruanos), que expresa la alegría por la victoria.
Track 04
El IV movimiento sugiere en su introducción (adagio) el amanecer en los Andes antes de la batalla definitiva en los campos de Quinua en San Juan de la Frontera (hoy Ayacucho). El carácter épico se refrenda al final del allegro con la cita culminante y majestuosa del Himno nacional del Perú.
Track 05
Bonus Himno nacional del Perú.
Ya antes del siglo XIX en todas las colonias españolas surgió un grito por la independencia. Europa era una ebullición de ideas, desde la revolución francesa. El grito libertad, igualdad, fraternidad hace eco en Latinoamérica. Desde Francisco mirada a Juan Pablo Vizcardo y Guzmán, Andrés Bello, imbuidos en las nuevas ideas instan a sus compatriotas latinoamericanos zafarse de las cadenas de la corona española. España también estaba en crisis. Como nunca, su economía empieza a decaer producto de la precario mercantilismo en que había caído. Mientras que Inglaterra y Francia y los países del norte europeo atrás, experimentan los primeros frutos de lo que después será la Revolución industrial, España se subsume en un motor de producción casi medieval. América fue su salvación en estas etapas. Pero no iba a durar siempre: las grandes minas de oro y plata empiezan a angostar sus betas.
El grito de libertad cunde por toda Latinoamérica. Desde México hasta Tierra del fuego.
Desde Argentina hasta México los países, uno a uno, van proclamando su independencia.
El Perú lo hace el 28 de julio de 1821, pero toda la sierra del país y el norte está en poder del último virrery del Perú.
Como en una pieza de ajedrez, todo el poder español se va concentrando en el Virreinato del Perú.
Un 6 de agosto del 1824. Las tropas de Realistas se enfrentan en Junín (provincia del Departamento de Pasco), con las huestes Patriotas (en las que se encuentran ilustres militares Argentinos, Chilenos y Peruanos), saliendo estos últimos vencedores. Pero todavía no está consolidada la independencia. El ultimo virrey de América todavía cuenta con un numeroso ejército por los andes peruanos.
Era diciembre el año 1824, el ejército Patriota está formado ahora por casi todas las nacionalidades sudamericanas, al mando de ilustres generales peruanos (Bolívar estaba en la costa), decide dar la estocada final. Persigue al virrey y su contingente en paralelo, hasta que finalmente el 9 de diciembre, en las Pampas de Quinua, de la zona llamada Ayacucho, ambos ejércitos se trenzan en feroz batalla por sus ideales. La lucha es tenaz. Pero ya en la tarde hay una voz de victoria. Los patriotas han triunfado, el virrey ha claudicado, y se firma el acta de independencia total del Perú y de Latinoamérica.
EL AUTOR
Enrique Iturriaga resalta por su actividad docente y compositiva, así como su influencia en los medios culturales de su país. Fue alumno de Holzmann en el Conservatorio Nacional, de Honegger y de Mme. Plé-Caussade en París, y con Arthur Honegger? en la Ecole Normale. En su país fue Director de la Escuela Nacional de Música (Conservatorio Nacional) y maestro en varias universidades del Perú.
Su principales obras son:
Orquesta ha escrito Suite, Preludio y danza, Obertura para una comedia, Vivencias, Homenaje a Stravinsky y Sinfonía Junín-Ayacucho. Otras obras suyas son Canción y muerte de Rolando para voz y orquesta con textos de Jorge Eduardo Eielson, Tres canciones para coro y orquesta, Cumbres para coro a capella, Cuatro Canciones con texto de Javier Heraud y Pregón y danza para piano. De igual modo ha incursionado en bandas sonoras de películas y piezas teatrales.
«Iturriaga despliega en sus obras una tentativa de integración de elementos nativos y europeos. Estudió el piano y llegó a ser un ejecutante competente. En 1963 y 1964 fue enviado por su país al Congreso Interamericano de Educadores Musicales. Además, participó como jurado del Concurso Bienal de Música Chilena. En 1973 fue nombrado director de la Escuela Nacional de Música, antes Conservatorio de Lima. Ha practicado también el oficio de componer partituras para el cine, siendo su trabajo más importante en este rubro la música que creó para la película La ciudad y los perros (Francisco J. Lombardi, 1985), basada en la excelente novela de Mario Vargas Llosa. Ha publicado diversos textos y artículos musicológicos, concentrándose de manera especial en temas relativos a la educación musical. Entre las obras orquestales de Enrique Iturriaga destacan Canción y muerte de Rolando, Preludio y danza, Tres canciones, Suite, Vivencias. La Obertura para una comedia data de 1964, y fue estrenada ese mismo año en Lima, con la Orquesta Sinfónica Nacional de Perú dirigida por A. S. Málaga» (fuente: http://www.cultura.df.gob.mx/)
LA OBRA
La sinfonía Junín y Ayacucho es un homenaje a estas dos grandes batallas donde se selló la independencia latinoamericana.
Track 01
El I movimiento, Lento - Allegro, está en forma de sonata. Expresa la idea dramática del enfrentamiento en Junín entre los Húsares del Perú y las tropas realistas. En ciertas partes, se puede apreciar el crepitar de las trompetas y cornetas anunciando la batalla. Hay tensión, como en la misma batalla, que fue ganada por una acción valerosa de los Húsares.
Track 02
El II movimiento es Muy lento y expresivo. Adopta forma de canción con giros melódicos propios del Yaraví; expresa el dolor por los patriotas sacrificados en la lucha.
Track 03
El III movimiento es una danza de ritmos derivados de la marinera y del joropo (ritmos mestizos peruanos), que expresa la alegría por la victoria.
Track 04
El IV movimiento sugiere en su introducción (adagio) el amanecer en los Andes antes de la batalla definitiva en los campos de Quinua en San Juan de la Frontera (hoy Ayacucho). El carácter épico se refrenda al final del allegro con la cita culminante y majestuosa del Himno nacional del Perú.
Track 05
Bonus Himno nacional del Perú.
lunes, 15 de octubre de 2007
QUÉ HARÍAMOS SIN NO HUBIESEN BLOGS?.... HOY ES EL DÍA DEL BLOG....
Si no existiensen los blogs...
1. Seguramente nos dedicaríamos a meternos en los chismes del vecino
2. Nos dedicaríamos a golpearnos los unos a los otros.
3. Haríamos más ejercicios al aire libre? (y si saco mi lap top al aire libre y ejercito mis dedos?)
4. Me dedicaría a dormir más.
5. Tal vez entraría a un curso no sé, de cocina, de origami, manualidades, taller de pintura.
6. Tendría más tiempo para mí mismo. (?Qué y los demás no cuentan?).
7. Mi computadora estaría casi vacía en su memoría.
8. ¿?
Hoy es el día del blog. Parece mentira pero este medio se ha convertido en uno de los principales medios para la manifestación de ideas. Como todo medio tiene sus limitantes, pero destaco el hecho de que sirva más que todo para transmitir cultura. Creo que por ello sí debería alegrarse el creador de internet, que como leía en una noticia dada por Dark, estaba desilusionado por su creación, ya que se le ha dado (y quiere dársele) sólo un aspecto comercial, con ello dejando de lado el tema principal que es acercar fronteras, unir mentalidades, y estrechar lazos: sólo así se puede vencer los chauvinismos mal fundados. Así mismo leí otra noticia que en China quieren implementar la regulación de los blogs. Mucho de los blogs chinos se dedican a criticar al gobierno.
Les transmito esta noticia. Fuente Darkreloaded
El creador del “www” de Internet está “decepcionado” por utilidad dada a su invento y ya no lo usa.
El ingeniero belga Robert Cailliau, quien junto a su colega inglés Tim Berners-Lee creó hace 17 años la red mundial de computadores World Wide Web (WWW), confesó que está “decepcionado” por el uso exclusivamente comercial dado a su invento.En una entrevista publicada en el diario “O Estado de Sao Paulo”, Cailliau –de 60 años- contó que reside en una zona rural del norte de Francia, no usa teléfono Celular, no entra en comunidades virtuales y no suele actualizar su propio sitio en Internet.
Además, criticó a las empresas como Microsoft, MySpace y Second Life, a cuyos productos calificó de “opacos”, al tiempo que elogió a los blogs y a la enciclopedia virtual Wikipedia.
“Yo le tengo miedo a las multinacionales opacas y avaras. Observe lo que ha hecho el MySpace con millares de usuarios que aparecen en sus registros. ¿Con qué derecho?”, se preguntó, refiriéndose al uso de información personal que hacen esas empresas, lo que calificó de “invasión de la privacidad
“Fue sorprendente ver cómo quisieron apoderarse de la red cuando hubo la mínima sospecha de que tal vez era posible hacer dinero fácil” Además expuso que la web es resultado de años de trabajo y coraje de muchas personas que los empresarios comprendieron mal y por tanto tomaron decisiones a su entender equivocadas.
Cailliau consideró que su invento produjo “una fuerte evolución”, y que gracias a ella, por ejemplo, “las organizaciones mundiales formadas por pocas personas se pudieron construir y agrupar como si estuvieran en una misma ciudad”.Sobre el futuro de la web y de Internet, consideró que “es imposible de prever”. “Personalmente creo que el futuro pertenece más a una inteligencia artificial quea una humana. En ese entretiempo haremos todo y nada al mismo tiempo. Pero no olvidemos que, hasta nueva orden, será necesario comer mientras estamos frente a nuestras pantallas. Por tanto, precisamos de alguna manera preservar el planeta”, concluyó.
jueves, 11 de octubre de 2007
Muzio Clementi... un genio del piano contemporáneo de Mozart y Beethoven
Recuerdo que cuando asistía a la escuela de música, en las lecciones No 1 para piano, de Lomoine, estaba estaban incluidas varias pequeñas piezas de Clementi. Como la Sonatina No 1 y otras.
Di con este disco de casualidad. Entré a esas discotiendas repletas de discos de bandas y música grupera. Allí estaba arrumada: la colección Sonatinas de Muzio Clementi.
Una colección de piezas para piano, la mayor parte son sonatinas.
Di con este disco de casualidad. Entré a esas discotiendas repletas de discos de bandas y música grupera. Allí estaba arrumada: la colección Sonatinas de Muzio Clementi.
Una colección de piezas para piano, la mayor parte son sonatinas.
Considero este disco como especial para los pequeños (y no tan pequeños) que se están iniciando en la ejecución del piano, dado que Muzio compuso esta música ex profeso para la progresión musical de sus alumnos, además no son difíciles de conseguir sus partituras.Lo subí en dos partes. No es necesario tener las dos partes para descomprimir. En la parte 2 está los covers.
Parte 1
Parte 2
Les doy más informacion de Muzio Clementi. Fuente Wikipedia
Muzio Clementi (24 de enero de 1752 – 10 de marzo de 1832) fue un compositor clásico, y reconocido como el primero que escribió específicamente para piano. Es más conocido por su colección de estudios para piano Gradus ad Parnassum.
Biografía. Muzio nació en Roma en 1752, fue el primero de siete hijos de Nicolò Clementi, un platero altamente respetado y romano por herencia, y de Magdalena Kaiser de nacionalidad suiza. Su talento musical empezó a manifestarse a temprana edad: a los siete años comenzó su instrucción musical, y sus progresos fueron tan notables que a los trece años ganó un lugar como organista de la iglesia.
En 1766, Sir Peter Beckford (1740–1811), un acaudalado inglés primo del excéntrico William Beckford, mostró interés en el talento musical del muchacho, y trató de convencer a Nicolò para llevarlo a su Mansión de Blandford Forum en Dorset, Inglaterra — donde Beckford acordó proveer pagos trimestrales para solventar la educación musical de Clementi. A cambio de esta educación, Clementi se encargaba de los eventos musicales en la Mansión. Clementi pasó los siguiente siete años dedicándose enteramente al estudio y práctica del clavicordio. Sus composiciones de este período inicial, sin embargo, fueron pocas y casi todas se han perdido.
En 1770, Cle
menti se presenta por primera vez en público como pianista. La audiencia estuvo muy impresionada con su ejecución, fue el comienzo en ese entonces de una de las carreras como concertista de piano más exitosas en la historia. En 1774, Clementi fue liberado de sus obligaciones para con Peter Beckford, y se trasladó a Londres, en donde entre otras realizaciones hizo varias presentaciones en público como clavicordista, intervino en conciertos para cantante y arpa, y sirvió como "director" — desde el teclado — al teatro del rey, Haymarket por al menos este período. Su renombre creció, al menos en parte a la popularidad de sus Sonatas Opus 2 recientemente publicadas. Su fama y prestigio aumentó rápidamente, y fue considerado por muchos círculos musicales como el pianista virtuoso más grande del mundo.
Clementi inició un tour europeo en 1781, que le permitió viajar por Francia, Alemania y Austria. En Viena, Clementi convino con el Emperador Joseph II para entrar en un duelo musical con Wolfgang Amadeus Mozart para entretenimiento del Emperador y sus invitados. Cada ejecutante fue invitado a improvisar y a ejecutar selecciones de sus propias composiciones. La habilidad de ambos compositores y su virtuosismo fue tan grande que el Emperador se vio forzado a declarar un empate.
El 12 de enero de 1782 Mozart escribió a su padre: "Clementi toca bien, tanto como la ejecución con su mano derecha le permite. Su mayor potencial reside en sus pasajes en terceras. Aparte de eso, no tiene el valor de Kreuser en cuanto al gusto y la sensibilidad — resumiendo él es muy técnico". En cartas subsiguientes, fue más allá diciendo que "Clementi era un charlatán, como todos los Italianos". Las impresiones de Clementi respecto de Mozart, con el contrario, fueron todas muy positivas y entusiastas.
Pero el tema principal de la sonata en Si bemol Mayor cautivó la imaginación de Mozart, y diez años más tarde lo utilizó en la obertura de su ópera Die Zauberflöte (La Flauta Mágica). Este hecho indignó tanto a Clementi que cada vez que publicó esta sonata, incluyó una nota explicando que fue escrita diez años antes que Mozart escribiera La Flauta Mágica.
A partir de 1782, y en los siguientes veinte años Clementi permaneció en Inglaterra tocando el piano, dirigiendo y enseñando. Dos de sus estudiantes alcanzaron un importante renombre: J.B. Cramer y John Field (quien, a su vez, ejerció una gran influencia sobre Frédéric Chopin). Clementi también comenzó la manufactura de pianos, pero en 1807 esta fábrica fue destruida por un incendio. Ese mismo año inició contactos con Ludwig van Beethoven, uno de sus más grandes admiradores, quién le dio los plenos derechos de publicación de toda la música de Beethoven. El nivel alcanzado por Clementi dentro de la historia de la música como editor e intérprete de Ludwig van Beethoven no es ciertamente menor que como compositor (aunque también fue criticado por algunos trabajos de editorial permisivos, por ejemplo haciendo "correcciones" harmónicas a algunas obras de Beethoven. El hecho que Ludwig van Beethoven empezara, en el final de su vida, a componer (en su mayoría música de cámara) especialmente para el mercado Británico, pudo haber estado relacionado con el hecho que su editor estaba radicado allí. En 1810 Clementi dejó de realizar sus conciertos para dedicarle todo su tiempo a la composición y a la fabricación de pianos. En 1830 se trasladó a las afueras en Lichfield y pasó sus últimos años en Evesham, donde murió a los 80 años de edad. Fue enterrado en la abadía de Westminster. Clementi se casó tres veces.
Su Música. Clementi es mayormente conocido por su colección de estudios para piano Gradus ad Parnassum, sobre la cual hace Debussy una divertida alusión en la obra "Doctor Gradus ad Parnassum" (el primer movimiento de su suite Children's Corner). Del mismo modo sus sonatinas pasaron a ser un estudio obligado para los estudiantes de piano, hasta pasado el siglo XX. Erik Satie, un contemporáneo de Debussy, bromearía con estas sonatinas (específicamente la sonatina Op. 36 n° 1) en su Sonatine Bureaucratique.
Clementi compuso alrededor de 110 sonatas para piano. Algunas de las primeras y más sencillas fueron reeditadas como sonatinas después del éxito de su sonatina Op. 36 n° 1, y continúan siendo obras de prática popular en la educación del aprendizaje del piano. Sus sonatas raramente son tocadas en conciertos públicos, en gran parte porque son consideradas como música educacional sencilla. Las Sonatas de Clementi son a menudo más difíciles de tocar que las de Mozart, aunque — en realidad, escribió una carta a su hermana en la que le decía que preferiría que no tocase las sonatas de Clementi debido a sus saltos de movimientos, a la amplitud de espacios de digitación y los acordes, que pensaba que para lograr tocarlos le podría causar alguna lesión.
Además de repertorio para piano solo, Clementi escribió una gran cantidad de otros tipos de música, incluyendo algunas obras recientemente encontradas y trabajos extensos como algunas sinfonías inconclusas que están siendo gradualmente aceptadas por la comunidad musical como obras importantes. Mientras la música de Clementi rara vez es tocada en las salas de concierto, su popularidad se ha ido incrementando por la grabaciones de sus obras.
La falta de respeto evidente de Mozart para con Clementi (y probablemente con los italianos en general) ha llevado a llamarlos "archirrivales". Pero la animosidad no fue, por lo que sabemos, correspondida por Clementi, de todos modos las cartas de Mozart estaban llenas de burlas e irreverencias que nunca esperó que algún día se hicieran públicas.
El pianista ruso Vladimir Horowitz adquirió un especial cariño por el trabajo de Clementi, consecuencia de esto su esposa Wanda Toscanini le compró las obras completas de Clementi. Horowitz incluso comparó algunos de estas obras con los mejores trabajos de Beethoven. La revalorización de la imagen de Clementi como un gran artista se debe en parte al esfuerzo de Horowitz.
Muzio Clementi es una figura subestimada en el mundo de la música. Es ampliamente considerado por los especialistas como el creador de, ya sea el pianoforte moderno como un instrumento, como también el padre de la ejecución del piano moderno.
El ser un contemporáneo de los más grandes compositores clásicos de piano tales como Mozart y Beethoven hizo mucha sombra sobre su propio trabajo (convirtiéndolo en un "dios menor"), por lo menos en la práctica del concierto, a pesar del hecho que tenía una posición central en la historia de la música para piano, y en el desarrollo de la forma de Sonata.
Biografía. Muzio nació en Roma en 1752, fue el primero de siete hijos de Nicolò Clementi, un platero altamente respetado y romano por herencia, y de Magdalena Kaiser de nacionalidad suiza. Su talento musical empezó a manifestarse a temprana edad: a los siete años comenzó su instrucción musical, y sus progresos fueron tan notables que a los trece años ganó un lugar como organista de la iglesia.
En 1766, Sir Peter Beckford (1740–1811), un acaudalado inglés primo del excéntrico William Beckford, mostró interés en el talento musical del muchacho, y trató de convencer a Nicolò para llevarlo a su Mansión de Blandford Forum en Dorset, Inglaterra — donde Beckford acordó proveer pagos trimestrales para solventar la educación musical de Clementi. A cambio de esta educación, Clementi se encargaba de los eventos musicales en la Mansión. Clementi pasó los siguiente siete años dedicándose enteramente al estudio y práctica del clavicordio. Sus composiciones de este período inicial, sin embargo, fueron pocas y casi todas se han perdido.
En 1770, Cle
menti se presenta por primera vez en público como pianista. La audiencia estuvo muy impresionada con su ejecución, fue el comienzo en ese entonces de una de las carreras como concertista de piano más exitosas en la historia. En 1774, Clementi fue liberado de sus obligaciones para con Peter Beckford, y se trasladó a Londres, en donde entre otras realizaciones hizo varias presentaciones en público como clavicordista, intervino en conciertos para cantante y arpa, y sirvió como "director" — desde el teclado — al teatro del rey, Haymarket por al menos este período. Su renombre creció, al menos en parte a la popularidad de sus Sonatas Opus 2 recientemente publicadas. Su fama y prestigio aumentó rápidamente, y fue considerado por muchos círculos musicales como el pianista virtuoso más grande del mundo.Clementi inició un tour europeo en 1781, que le permitió viajar por Francia, Alemania y Austria. En Viena, Clementi convino con el Emperador Joseph II para entrar en un duelo musical con Wolfgang Amadeus Mozart para entretenimiento del Emperador y sus invitados. Cada ejecutante fue invitado a improvisar y a ejecutar selecciones de sus propias composiciones. La habilidad de ambos compositores y su virtuosismo fue tan grande que el Emperador se vio forzado a declarar un empate.
El 12 de enero de 1782 Mozart escribió a su padre: "Clementi toca bien, tanto como la ejecución con su mano derecha le permite. Su mayor potencial reside en sus pasajes en terceras. Aparte de eso, no tiene el valor de Kreuser en cuanto al gusto y la sensibilidad — resumiendo él es muy técnico". En cartas subsiguientes, fue más allá diciendo que "Clementi era un charlatán, como todos los Italianos". Las impresiones de Clementi respecto de Mozart, con el contrario, fueron todas muy positivas y entusiastas.
Pero el tema principal de la sonata en Si bemol Mayor cautivó la imaginación de Mozart, y diez años más tarde lo utilizó en la obertura de su ópera Die Zauberflöte (La Flauta Mágica). Este hecho indignó tanto a Clementi que cada vez que publicó esta sonata, incluyó una nota explicando que fue escrita diez años antes que Mozart escribiera La Flauta Mágica.
A partir de 1782, y en los siguientes veinte años Clementi permaneció en Inglaterra tocando el piano, dirigiendo y enseñando. Dos de sus estudiantes alcanzaron un importante renombre: J.B. Cramer y John Field (quien, a su vez, ejerció una gran influencia sobre Frédéric Chopin). Clementi también comenzó la manufactura de pianos, pero en 1807 esta fábrica fue destruida por un incendio. Ese mismo año inició contactos con Ludwig van Beethoven, uno de sus más grandes admiradores, quién le dio los plenos derechos de publicación de toda la música de Beethoven. El nivel alcanzado por Clementi dentro de la historia de la música como editor e intérprete de Ludwig van Beethoven no es ciertamente menor que como compositor (aunque también fue criticado por algunos trabajos de editorial permisivos, por ejemplo haciendo "correcciones" harmónicas a algunas obras de Beethoven. El hecho que Ludwig van Beethoven empezara, en el final de su vida, a componer (en su mayoría música de cámara) especialmente para el mercado Británico, pudo haber estado relacionado con el hecho que su editor estaba radicado allí. En 1810 Clementi dejó de realizar sus conciertos para dedicarle todo su tiempo a la composición y a la fabricación de pianos. En 1830 se trasladó a las afueras en Lichfield y pasó sus últimos años en Evesham, donde murió a los 80 años de edad. Fue enterrado en la abadía de Westminster. Clementi se casó tres veces.
Su Música. Clementi es mayormente conocido por su colección de estudios para piano Gradus ad Parnassum, sobre la cual hace Debussy una divertida alusión en la obra "Doctor Gradus ad Parnassum" (el primer movimiento de su suite Children's Corner). Del mismo modo sus sonatinas pasaron a ser un estudio obligado para los estudiantes de piano, hasta pasado el siglo XX. Erik Satie, un contemporáneo de Debussy, bromearía con estas sonatinas (específicamente la sonatina Op. 36 n° 1) en su Sonatine Bureaucratique.
Clementi compuso alrededor de 110 sonatas para piano. Algunas de las primeras y más sencillas fueron reeditadas como sonatinas después del éxito de su sonatina Op. 36 n° 1, y continúan siendo obras de prática popular en la educación del aprendizaje del piano. Sus sonatas raramente son tocadas en conciertos públicos, en gran parte porque son consideradas como música educacional sencilla. Las Sonatas de Clementi son a menudo más difíciles de tocar que las de Mozart, aunque — en realidad, escribió una carta a su hermana en la que le decía que preferiría que no tocase las sonatas de Clementi debido a sus saltos de movimientos, a la amplitud de espacios de digitación y los acordes, que pensaba que para lograr tocarlos le podría causar alguna lesión.
Además de repertorio para piano solo, Clementi escribió una gran cantidad de otros tipos de música, incluyendo algunas obras recientemente encontradas y trabajos extensos como algunas sinfonías inconclusas que están siendo gradualmente aceptadas por la comunidad musical como obras importantes. Mientras la música de Clementi rara vez es tocada en las salas de concierto, su popularidad se ha ido incrementando por la grabaciones de sus obras.
La falta de respeto evidente de Mozart para con Clementi (y probablemente con los italianos en general) ha llevado a llamarlos "archirrivales". Pero la animosidad no fue, por lo que sabemos, correspondida por Clementi, de todos modos las cartas de Mozart estaban llenas de burlas e irreverencias que nunca esperó que algún día se hicieran públicas.
El pianista ruso Vladimir Horowitz adquirió un especial cariño por el trabajo de Clementi, consecuencia de esto su esposa Wanda Toscanini le compró las obras completas de Clementi. Horowitz incluso comparó algunos de estas obras con los mejores trabajos de Beethoven. La revalorización de la imagen de Clementi como un gran artista se debe en parte al esfuerzo de Horowitz.
Muzio Clementi es una figura subestimada en el mundo de la música. Es ampliamente considerado por los especialistas como el creador de, ya sea el pianoforte moderno como un instrumento, como también el padre de la ejecución del piano moderno.
El ser un contemporáneo de los más grandes compositores clásicos de piano tales como Mozart y Beethoven hizo mucha sombra sobre su propio trabajo (convirtiéndolo en un "dios menor"), por lo menos en la práctica del concierto, a pesar del hecho que tenía una posición central en la historia de la música para piano, y en el desarrollo de la forma de Sonata.
lunes, 8 de octubre de 2007
ANTONIO LOTTI - BARROCO TARDÍO
Bueno, pues, después de dejar un post pidiendo música que me interesa, ahora ya es tiempo que comparta lo que tengo. En esta ocasión de Antonio Lotti.
Una preciosa obra, un símbolo del barroco como son los Requiem.
Antonio Lotti (Venecia, 1667 – 5 de enero de 1740), compositor italiano del barroco tardío.
Biografía. Antonio Lotti nació en Venecia. Luego de estudiar con Giovanni Legrenzi, hizo su carrera musical en la basílica de San Marcos, primero como cantante, luego como asistente del segundo organista, más tarde como segundo organista, desde 1704, y finalmente como maestro de capilla en 1736, cargo que mantuvo hasta su muerte. Estuvo casado con Santa Stella, notable soprano de la época.
Entre 1717 y 1719 visita Dresde, donde son presentadas varias de sus óperas.
Obra. Lotti escribió en una amplia variedad de formas musicales, incluyendo Misas, cantatas, madrigales, alrededor de treinta óperas. y música instrumental. Su música sacra coral es a menudo a capella. Sus trabajos se consideran un "puente" entre la música barroca y la emergente música clásica.Fue además un maestro notable, contándose entre sus alumnos a Domenico Alberti, Benedetto Marcello, Baldassare Galuppi, y Jan Dismas Zelenka .(fuente Wikipedia)Espero que les guste. Lo subí a Mediafire http://www.mediafire.com/?fhmbtjnnrc2. Ya sabeN, hay más alegría en dar que en recibir.
domingo, 7 de octubre de 2007
Soy pirata y qué!
El que puede comprarse un Land Rover Discovery pues que lo haga, pero los que andamos en combi (o camión, como dicen mis amigos mexicanos), no estamos obligados a comprar un Land Rover Discovery sólo por el hecho de que algunas veces vayamos al Land Rover Center y admiremos desde las vitrinas los bellos carros de vistosos colores y el tapizado en piel... Jajaja. Pero sucede que tenemos un amigo que se compró un Land Rover y una tarde cualquiera nos invita a dar un paseo en su flamante Land Rover (ya se habrán dado cuenta que los Land Rover son los autos que más me gustan. Jeje XDD). Y ya de camino me dice que estar en el volante del Land Rover es una experiencia casi celestial, y me anima a que lo maneje. Pues yo gustos acepto y al pasar por la vía Circunvalación una policía me hace la señal de que me orille. Y sin decirme nada de nada, me clava una papeleta y me lleva de frente al calabozo. El delito, haber manejado un Land Rover que yo no había comprado. Le explico hasta el cansancio que sólo estaba manejando un coche que no es mío ciertamente, pero que es de mi amigo, que él me lo permitió manejarlo. Pero los cabroncillos no entienden (de que son tercos, son tercos). Hace poco fueron detenidos en España varios webs masters (administradores de web que daban alojamiento a personas que compartían todo lo que tenían, sin cobrar un centavo). El delito: piratería on-line. Y es que al parecer las potencias financieras que representan las corporaciones dedicadas al Software y la industria musical han influido demasiado en las legislaciones de algunos países, de modo que no se ha podido distinguir entre lo que es el delito de negociación ilícita con materiales que tienen el Copy Right, que realmente se podría llamar piratería, y el hecho de que un amigo desee compartir con un amigo algo que adquirió con su dinero. Quién de nosotros podría comprar la CS3 de Photoshop (cerca de 1000 dolarucos), o la Graphic Suite de Corel (€ 712,81)? Quién de nosotros podría comprar discos a montón sólo para escuchar un tema de un grupo o banda X? Porque, digámoslo, los buenos discos son difíciles de conseguir y además están carísimos. Un buen disco de música clásica bien hecha y con un sonido excelente está entre de 20 a 30 dolarucos ¿Quién de nosotros podría comprarse así, fácilmente, el Windows vista para instalarlo en su computadora? Quién de nosotros podría estar comprando los lanzamientos de películas en DVD. Que hay gente que pueda, las hay. Pero la gran mayoría en Latino América no puede. Pero es diferente el caso cuando una persona sólo quiere utilizar de vez en cuando, y sólo para motivos espéficos, llamémosle “caseros”, por ejemplo, quiero retocar una imagen de mi tatarataratara abuela que está en blanco y negro, y además que está dañada. Tengo que comprar el Photoshop, o el Photofiltre o el Photopaint o el PaintShop. Creo que nadie que está en sus cabales lo haría. En un diseñador profesional cambia la situación, pero en un hijo de vecino también. No tenemos nada contra los creativos de los programas y accesorios que he mencionado. Al contrario, en una barata adquirí el CS3 de Photoshop , y estoy evaluando la posibilidad de comprar “legalmente” la Suite de Corel. Es que la verdad son buenísimos y además porque mis actividades laborales, a veces lo requieren. Pero no todos tienen las mismas necesidades que yo, por lo mismo no voy a obligarles a hacer algo que sea oneroso y que afecte sus economías.
El hecho es que, si hay gente que ha pagado por algunos discos, qué tiene de malo que lo compartan?
Quienes han iniciado esa campaña de demolición (que no es otra que Microsoft) de los websmaster como BorRasS, ellos mismos utilizan programas y sonidos crackeados (piratas) de su competencia. Si no me lo creen (posteré proximamente la noticia que lo tengo por alguna parte). Como que no son consecuentes.
Se que crearé polémica con mi punto de vista. Pero pues, ni modo, el hombre no es nada si es que no es útil a los demás. Hay mayor alegría en dar que en recibir.
Fact
miércoles, 3 de octubre de 2007
Una gran Banda Sonora de una gran Película... EL GLADIADOR
Lisa Gerrard (Australia), Tiene un amplio reconocimiento por la calidad de sus interpretaciones. Desde el new age hasta el denominado World musictribal, dado que formó parte, primero, del grupo. Su carrera comenzó en el grupo al Dead Can Dance. La calidad de su voz no pasó desapercibida, así fue llamada a participar en varias bandas sonoras. Pero definitivamente, con su participación en THE GLADIATOR, se hizo mundialmente conocida, en especial por el MAIN THEME de dicha película (que dicho sea de paso no ganó el oscar a mejor banda sonora. Sabemos de las parcialidades en que a veces incurre la Academia). La lista de colaboraciones de Gerrard es amplia, desde Jerry Goldsmith hasta Ennio Morricone, y Ahora Lisa Gerrard se da el lujo de colaborar con Ennio Morricone.
El Tema principal (main Theme) de la película se llama Now We Are Free (Estamos Libres Ahora), escrito según dicen y al parecer es así, en varios idiomas y con mezclas de sílabas. Uno recuerda el momento en que está agonizando, en la última batalla, ya de regreso a casa, con sus antepasados, con su familia (según la creencia romana donde sus lares). Es el momento cumbre de la película, todo se junta allí, rabia, tristeza, emoción, impotencia: no se puede hacer nada ante la muerte, y a veces nada contra la misma injusticia. Detrás de las imágenes está la música de Lisa Gerrard espléndida, emotiva e impactante.
El Tema principal (main Theme) de la película se llama Now We Are Free (Estamos Libres Ahora), escrito según dicen y al parecer es así, en varios idiomas y con mezclas de sílabas. Uno recuerda el momento en que está agonizando, en la última batalla, ya de regreso a casa, con sus antepasados, con su familia (según la creencia romana donde sus lares). Es el momento cumbre de la película, todo se junta allí, rabia, tristeza, emoción, impotencia: no se puede hacer nada ante la muerte, y a veces nada contra la misma injusticia. Detrás de las imágenes está la música de Lisa Gerrard espléndida, emotiva e impactante.
(el tema pueden escucharlo en LOS AUDIOS Y TEMAS DEL BLOG)
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